Alcolea y Rosario de Velasco en Segre

Junto a un dibujo atribuido a Pedro Pablo Rubens serán probablemente las piezas más destacadas en la licitación del 12 de mayo

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“Carlos Alcolea (A Coruña, 1949 – Madrid, 1992) es reconocido como uno de los protagonistas destacados de la denominada Nueva Figuración madrileña, surgida a comienzos de los años setenta y que se prolonga durante la década siguiente y cuya recepción favorable coincide con la existencia incipiente de un entramado de crítica, galerías y mercado del arte” (ver y ver). Así comienza la breve biografía que le dedica el museo Reina Sofía, que continúa hablando de su seguimiento de las premisas del Pop en su vertiente europea, especialmente de David Hockney, y resaltando su concepción de que “no hay pintura de ideas, sino de experiencia y visión, por lo que lleva a cabo una reivindicación de la práctica pictórica, de la pintura como oficio y del tema como fundamento último del cuadro”.

De su mano, Segre ofrece un muy interesante Nu descendant un escalier, 1982 (A/L, 220 x 165 cm; 408), y un boceto del mismo, Nu descendant un escalier (IV), 1982 (óleo, ceras, lápices de color sobre papel, 96 x 70 cm; 407), procedentes de la galería Buades, de Madrid. La referencia a Duchamp primero, y a Muybridge en su derivada, es evidente, como en su momento realizó otras sobre Tiziano, Cézanne, Monet o Matisse. Más allá, el boceto -número IV- muestra la insistencia del autor en diferentes temas con sus variaciones (como por ejemplo sus famosos bañistas y piscinas), dado que, como él mismo afirmaba, “pensar no agota la idea”. La obra, por cierto, podría interesar al museo Reina Sofía que en marzo de 2022 compró en Fernando Durán la primera de las versiones, de 1971 (ver y ver).

De venderse por la salida, 65.000 euros, pasaría a ser su segunda obra más cara, por detrás de Maria Vela Veccelia, 1982 (A/L, 250 x 170 cm; ver), adjudicada en marzo de 2004 en Sala Retiro por 70.000 euros, por debajo de los 80.000 pedidos. En octubre de 2008, nada más estallar la crisis, Segre remató por 60.000 euros Sin título, 1973 (O/L, 160,8 x 114,5 cm; ver), con su personaje a modo de buceador en la piscina, tras salida por 48.000 euros, a bastante distancia de los 15.000 euros de martillo de Autorretrato, 1986 (O/L, 200 x 150 cm; ver), obtenidos en mayo de 2015.

Ligeramente posterior, de 1985, es un lienzo de Soledad Sevilla. Esta vez se ofrece Patio de Comares, 1985 (O/L, 130 x 100 cm; 426), firmado, titulado y fechado, con su trama y geometría habituales en su serie de La Alhambra granadina, tras la de Las meninas. Su salida, 9.000 euros debería atraer a varios coleccionistas, aunque probablemente los colores no entusiasmarán. De 1986, un tardío pero buen óleo de Lucio Muñoz: Tarfil (Tm/T, 170 x 200 cm; 461), procedente de las galerías Yerba, de Murcia, y Nieves Fernández, de Madrid, por 13.000 euros, por debajo de lo que debería valer…

Si retrocedemos en el tiempo, y antes de llegar al óleo de Rosario de Velasco, no se olviden del trabajo sui generis de Equipo Crónica: Playa cercana II, 1978 (123 x 98 cm; 392), un esmalte sintético sobre cristal por 16.000 euros, y del velazqueño y buen Bufón, 1982 (pintura sobre poliéster, edición de 15, diferente cada uno, 21 x 19 x 15 cm; 394), con evidentes guiños, por apenas 3.000 euros, que deberían subir. De 1972, vean un buen dibujo a carboncillo de Carmen Laffón, Reyes. A Manolo Millares (43 x 62 cm; 467), por 6.800 euros y, de 1971, uno a tinta de Manolo Millares, precisamente: Sin título, 1971 (con otro dibujo al dorso, 50 x 70 cm; 382), por 12.000 euros.

En el irse deshaciendo y desfigurando el motivo, camino hacia la abstracción de sus protagonistas, me gustaría destacar dos obras, de calidad. De 1959, Terraza en un café (O/L, 63,5 x 79, 5 cm; 380), de Manuel Hernández Mompó, donde aún se pueden entrever las mesas y los comensales, por 22.000 euros. Y de 1949, La pintora (pintura y tinta sobre papel encolado a tabla, 50 x 65 cm; 373), de Antoni Clavé, por 28.000 euros, todo un test.

La madrileña Rosario de Velasco fue una destacada pintora de la Generación del 27, cuya producción quedó en el olvido. Toya Viudes de Velasco escribe en el catálogo que fue una “destacada representante del Retorno al orden, movimiento paralelo a la Nueva Objetividad alemana y el Novecento italiano que promovía un estilo clásico y depurado desde la vuelta a lo clásico”.

Procedente de los herederos de la artista y de colección particular se ofrece En el corral, c. 1942 (O/T, firmado con monograma, 100 x 128 cm; 349), pintado ya en Barcelona, tras su traslado desde Madrid al terminar la guerra civil. “En este cuadro tengo unos cuatro años y mi madre me retrató junto a la hija de los dueños de la fonda -que tenía un corral- donde dormíamos en Collsuspina, un pueblo del inte­rior de la provincia de Barcelona al que íbamos en primave­ra a recolectar espigas a las que extraíamos el polen que luego mi padre Javier, que era alergólogo, utilizaba para las vacunas” (ver también la entrevista a Toya Viudes en Ars Magazine, aquí).

Si se vendiera por la salida, 32.000 euros, sería su récord, a cierta distancia de Gitanos, la siesta (O/L, 95 x 132 cm; ver), adjudicado en abril de 1999 en Fernando Durán por 19.521 euros (3.250.000 de pesetas) por encima de los 2.900.000 pedidos. Sus siguientes mejores ventas han sido Bañistas en la playa de Sitges, c.1974 (O/L, 116 x 89 cm; ver), por la salida, 8.000 euros, en Ansorena en febrero de 2025, y Mujer fumando (O/L, 61 x 54 cm; ver), que subió de 1.000 a 8.000 euros en Durán en junio de 2024. Buen test para la autora, sin duda.

Podría ser también especialmente interesante para el Estado el Portrait de Marie-Thérèse [Roux], 1927-28 (O/cartón preparado, 24,9 x 16,8 cm; 356), de Julio González. Firmado y con certificado de su hija Roberta González, de quien procede, y por descendencia de Carmen Martinez y Viviane Grimminger, se trata del retrato poco después de conocerse, de la que en 1937 pasaría a ser su mujer. Y que complementaría perfectamente el dibujo a lápiz que custodia el Reina Sofía, de hacia 1941, ya más mayor (ver).

Si seguimos retrocediendo en el tiempo, vean la sencilla Academia masculina (lápiz sobre papel, 65,8 x 45,6 cm; 1), de Juan Luna, por 2.500 euros, que subirán. Una tercera edición de los Caprichos de Francisco de Goya, ochenta estampas editadas por la Calcografía Nacional en 1868 (20,8 x 14,7 cm; 25), en su encuadernación original, procedente de la colección Marichalar si hacemos caso al ex-libris, se ofrece por 15.000 euros.

Y en maestros antiguos, no se pierdan el dibujo a tinta y aguada atribuido a Pedro Pablo Rubens, La incredulidad de santo Tomás (estudio) (29,5 x 21 cm; 33), ofrecido por 20.000 euros. La cuadrícula habla a las claras de su uso como estudio preparatorio que serviría luego para pasar a mayor tamaño; su estilo lleva a su producción temprana, entre 1615 y 1620, que muestra afinidades con el dibujo de una Crucifixión de su mano que custodia el British Museum de Londres. “(…) la calidad del trazo, la estructura compositiva y su carácter preparatorio permiten atribuir esta obra al genial pintor de Amberes”, concluye la catalogación. Daniel Díaz @Invertirenarte