El pasado domingo fallecía a los 60 años uno de los fotógrafos con mayor sensibilidad para captar los sentimientos y vivencias del ser humano: desde presidentes de gobierno a los más desfavorecidos. El autor nacido en Francia y afincado en Madrid desde hace tres décadas, renovó el retrato contemporáneo y luchó contra el olvido de colectivos como mineros o gitanos.
La figura del escultor, pintor y dibujante Ellsworth Kelly (Newburgh, Nueva York, 1923-Nueva York, 2015) no ha dejado de crecer con el paso de tiempo como unos de los artistas más relevantes de la posguerra. Ahora y hasta el 23 de octubre el Instituto de Arte de Chicago le dedica una exposición a su faceta como dibujante y retratista, que reúne alrededor de un centenar obras sobre papel en los que demostró su elegancia y limpieza en el trazo.
Ayer se presentó en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, dentro del programa La Obra invitada y enmarcado en la celebración del Año Sorolla, ahora que se cumple el primer centenario de la muerte del pintor valenciano, la pintura Bajo el toldo, Playa de Zarauz, realizada en 1910. Este programa cuenta con el patrocinio de la Fundación Banco Santander y en este caso con la colaboración del Museo Sorolla y la Fundación Museo Sorolla. Esta propuesta expositiva se podrá visitar hasta el 15 de octubre.
Dentro de la London Art Week, Colnaghi y Elliott Fine Art presentan hasta el 7 de julio una selección de dibujos del siglo XIX, fruto de una colaboración que siempre ha mostrado la primera galería por presentar obras sobre papel de gran interés histórico con el impulso de Elliott por dar a conocer obras de artistas menos conocidos. Dentro del grupo de dibujos destacan varios realizados por mujeres artistas, que cultivaron el género del retrato como Marguerite Dubois o Marthe La Lyre Levesques, entre otras.
El año que viene se cumplen 100 años de la muerte del pintor valenciano y la pinacoteca se adelanta a su celebración con una muestra centrada en sus retratos. En ella pueden encontrarse efigies de varias personalidades reconocidas de la sociedad española del siglo XIX, como por ejemplo Cossío, cuyo lienzo se presenta aquí por vez primera desde su reciente adquisición.
Hoy se ha presentado en el Museo Thyssen-Bornemisza una retrospectiva del pintor norteamericano Alex Katz (Nueva York, 1927), que incluye 35 óleos de gran formato, a los que se unen algunos estudios, todos ellos seleccionados por Guillermo Solana, director artístico del museo y comisario de la exposición, que permitirán desde mañana y hasta el 11 de septiembre que el público se acerque a los temas abordados por este pintor figurativo a lo largo de seis décadas. En el acto estuvieron presentes el artista, acompañado de su hijo Vincent y su nuera Vivien, así como Borja Thyssen y su esposa, que han adquirido un óleo de Katz pintado en 2016, que se exhibe en la muestra y que cederán para que lo puedan ver los visitantes cuando se clausure la exposición.
Hasta el momento se conocían cinco de los diez retratos pertenecientes a esta serie de locos y dementes pintados por el artista romántico hacia 1820-1824 para el médico de La Salpêtrière. Ahora el neurocientífico español ha encontrado un sexto retrato de estos 'rostros de la locura' en una colección particular italiana y lo ha dado a conocer en The Lancet.
Las 45 fotografías en gran formato, tanto en blanco y negro como en color, del británico Richard Learoyd (1966), expuestas hasta en 24 de mayo en la Sala Fundación Mapfre Bárbara de Braganza en Madrid, desprenden un sentido de la monumentalidad y también muchas huellas de la historia de la pintura en algunos de los géneros que aborda: los retratos y desnudos, fundamentalmente influidos por Jean-Auguste Dominique Ingres y en menos medida los prerrafaelistas ingleses de finales del XIX, sin olvidar algún eco de Lucian Freud; y en los bodegones la huella de los creadores de naturalezas muertas realistas del último tercio del siglo pasado. En sus composiciones , ya sean las fotos con animales, paisajes, espejos oscuros ovalados que desprenden magia y en la galería de personajes que posan para él vestidos o desnudos, hay mucha delicadeza a la hora de captar esos fragmentos de emoción.
La última sede inaugurada de la Fundación Botín tendrá una colección permanente gracias a la donación de uno de sus patronos, Jaime Botín. La selección, que puede visitarse desde el 23 de junio, incluye obras de Henri Matisse, Francis Bacon, Juan Gris, Joaquín Sorolla, Daniel Vázquez Díaz, Isidre Nonell, José Gutiérrez Solana y Pancho Cossío.
Carla van de Puttelaar vive y trabaja en Amsterdam. Su carrera fotográfica es mundialmente conocida tras haber ganado una larga lista de premios, así como por sus exposiciones en museos y galerías internacionales. Trabajó en el New York Times Magazine, donde repetidamente se le reconocía su talento, hasta el punto de ser portada en 2015. Un año después colaboró con Mus
