El artista valenciano reconoce que nuestra visión sobre el paisaje se ha transformado, dejando atrás los bosques de bandoleros tan comunes en la pintura romántica española. La exposición que ahora presenta en Fundación Bancaja –Todo lugar es provisional– habla precisamente de esas transformaciones y cómo la pintura puede ser un medio para detener el tiempo y atrapar la armonía de los entornos naturales.
Murillo, Ribera, El Greco, Miró o Dalí son algunos de los artistas españoles que dejaron huella en la artista suiza-japonesa durante su estancia en España. Su vínculo con el país comienza con unos estudios de literatura española en Osaka y culmina con su formación en la Universidad de Bellas Artes de Sevilla. En 2022, pudimos conocer su obra gracias a la Ciudad de las Artes en Valencia, donde desplegó su mundo imaginario con seis esculturas de gran formato.
El centro de fotografía KBr de Fundación MAPFRE presenta, hasta el 18 de mayo, la primera exposición monográfica de José Guerrero, que desde hace 20 años explora, a través de la fotografía, la relación entre el paisaje natural, arquitectónico y arqueológico con la actividad humana y el paso del tiempo.
Hoy se abre al público en la sala Goya del Círculo de Bellas Artes de Madrid la primera retrospectiva dedicada a Vicente Ameztoy (San Sebastián, 1946-2001), coorganizada con el Museo de Bellas Artes de Bilbao, institución a la que viajará posteriormente y que contará con el patrocinio de la BBK. En la capital vizcaína serán casi 60 obras las que se exhibirán, una veintena más de las que cuelgan en Madrid. El objetivo de esta muestra necesaria, comisariada por Javier Viar y por Miriam Alzuri, es permitir al público que pueda acercarse a la evolución de un creador plástico complejo, desde sus inicios en los años 60 hasta su muerte a comienzos del nuevo milenio. La pintura de Ameztoy teñirá de naturaleza y clorofilia Madrid hasta que se clausure el próximo 26 de enero, por esa pasión que puso por el paisaje y las personas.
El Impresionismo fue un movimiento global. Esta exposición muestra una oculta variante canadiense, que habla de los artistas que viajaron a París y volvieron a Canadá para desarrollar una interpretación americana del estilo.
