La casa británica Christie’s ofrece la primera parte de los enseres que pertenecieron a la diseñadora de moda Vivienne Westwood, prendas de su marca que ella misma usaba y muchas de las cuales marcaron el rumbo de su carrera.
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El ‘universo’ de Helmut Newton en la Fundación MOP
La insólita mirada de Helmut Neustädter (Berlín, 1920- Los Ángeles, 2004), más conocido como Helmut Newton, nos legó para la posteridad varios miles de imágenes del mundo de la moda y del empoderamiento del mundo de la mujer. Ahora la Fundación Marta Ortega Pérez (Fundación MOP) presenta en el muelle de Batería del Puerto de La Coruña, tras el éxito de las dedicadas a Peter Lindbergh (2021) y Steven Meisel (2022), la muestra Helmut Newton- Fact & Fiction (Helmut Newton- Realidad y ficción), una retrospectiva de centenar y medio de imágenes que abarcan más de cinco décadas, así como algunas vitrinas e instalaciones que nos revelan aspectos inéditos de uno de los mejores fotógrafos de moda de la segunda mitad del siglo XX. La exposición abierta el pasado sábado permanecerá abierta hasta el 1 de mayo de 2024.
Sybilla, el hilo invisible de la alegría de vivir
La consejera de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, inauguró la pasada semana la exposición Sybilla. El hilo invisible, una retrospectiva que recoge alrededor de 160 piezas, entre 80 conjuntos de indumentarias y 80 objetos documentales (fotografías, revistas, cartas) que sintetizan en buena medida el recorrido por cuatro décadas de creación de una de las diseñadoras de moda españolas más internacionales, Sybilla Sorondo (1963). Una muestra comisariada por la historiadora del arte, Laura Cerrato, profesora del Istituto Europeo de Desing (IED) que refleja la magia y la alegría de vivir que ha sabido transmitir en sus creaciones.
‘Historias no contadas’ de Peter Lindbergh
Mañana se abre al público en el Museo de Artes y Oficios de Hamburgo, tras su paso por el Kunstapalast de Düsseldorf, la exposición Peter Lindbergh. Untold Stories, comisariada por el gran fotógrafo alemán, uno de los más elegantes creadores visuales de las últimas cuatro décadas, fallecido en septiembre de 2019 y donde se reflejan algunas de sus señas de identidad más personales que definieron su trayectoria plástica. Tras su clausura en Hamburgo el 1 de noviembre la muestra viajará al Hessisches Landesmuseum, Darmstadt (del 4 de diciembre al 7 de marzo de 2021) y más tarde al Museo de Arte Contemporánea Donnaregina de Nápoles (MADRE), de marzo a mayo de 2021. El catálogo ha sido editado por Taschen, en tres idiomas y gran formato, y reproduce todas las imágenes exhibidas en la exposición.
Influencias de los pintores españoles en Balenciaga
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acoge en sus salas desde hoy y hasta el 22 de septiembre la exposición Balenciaga y la pintura española, comisariada por Eloy Martínez de la Pera, con la colaboración de Herbert Smith Freehills y las Rozas Village. Reúne alrededor de 150 piezas, entre los 90 piezas diseñadas por el modisto español y los 55 cuadros de grandes maestros de la escuela española, desde los siglos XVI al XX, en los que se inspiró entre otras influencias visuales en su obra. No en vano, Cristóbal Balenciaga (Guetaria, 1895-Jávea, Alicante, 1972) uno de los más grandes creadores internacionales de la alta costura durante el siglo pasado, estuvo influido por pintores como Zurbarán, Velázquez, Goya, Picasso y Miró, entre otros, junto a creadores orientales de la escuela japonesa, que también dejaron su huella en las creaciones del couturier vasco.
Dior y la estética inglesa en el V&A
A Christian Dior siempre le encantó la cultura británica, él mismo decía que, aparte de su país natal, no había otro lugar como Inglaterra donde el estilo de vida, la arquitectura, la gastronomía y la buena educación le gustase tanto. En honor a esta simpatía del gran diseñador hacia Inglaterra el V&A organiza una exposición de la Casa Dior que será el proyecto expositivo de moda más grande desde 2015 en Reino Unido.
Templos de la Moda en Madrid
El pasado jueves se organizó en Madrid un evento dedicado a Arquitectos de la moda, impulsado por ICONNO y JUNG, que tuvo dos ángulos, el primero una jornada para reflexionar sobre las interacciones que se producen entre arquitectura y moda, en el que participaron expertos del ISEM como María Eugenia Josa y algunos arquitectos y diseñadores tan conocidos como Julio Touza, Ángel Cordero, Laura Ponte o el sociólogo y crítico de moda Pedro Mansilla; el segundo fue la apertura de la exposición Templos de la moda, que se puede visitar ver hasta el 15 de noviembre en la sede ICONNO (O’Donnell, 6) y que incluye la representación de proyectos de grandes arquitectos de los últimos 40 años que han realizado algunas de sus creaciones para las firmas de lujo y moda.
Sorolla, “influencer” del XIX-XX
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y el Museo Sorolla organizan una exposición dedicada a la presencia de la moda en la obra de Joaquín Sorolla que tendrá lugar, de manera simultánea y complementaria en ambas sedes, del 13 de febrero al 27 de mayo de 2018. Comisariada por Eloy Martínez de la Pera, la muestra reúne más de setenta pinturas procedentes de museos y colecciones privadas nacionales e internacionales -algunas de ellas nunca expuestas públicamente-, junto a un destacado conjunto de vestidos y complementos de época, con valiosas piezas prestadas también por importantes instituciones y
colecciones particulares y muchas de ellas inéditas.
Una primavera llena de sorollas
Tras el tremendo éxito de la exposición en su casa que ahora es museo, en los próximos meses el valenciano será protagonista de exhibiciones no solo en el plano nacional sino también en el internacional.
La muestra Sorolla en París ha batido récord de visitas en la que fue residencia madrileña de Joaquín Sorolla con un total de 116.510 asistentes. La exposición venía desde Munich y Giverny, que sumándose a la casa-museo han contabilizado más de 406.000 visitantes. Fue un proyecto ambicioso, magno y con