El premio de fotografía Sony World Photography ha estado en el centro de la controversia después de que el fotógrafo alemán Boris Eldagsen rechazara su galardón en la categoría creativa, que había ganado con la ayuda de una inteligencia artificial (IA).
La invasión rusa de Ucrania ha sido el escenario de la fotografía ganadora de este año, una imagen devastadora tomada por Evgeliy Maloletka. Entre otras instantáneas galardonadas, se encuentran una historia poco conocida sobre la falta de agua en regiones de Asia Central, imágenes que narran la vida de Afganistán bajo el régimen talibán y un proyecto colaborativo sobre la memoria de un pueblo egipcio de pesadores en peligro de extinción.
El Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) dedica a la artista una muestra individual en la que se aprecian las innovaciones técnicas y el carácter humanista que introdujo en sus imágenes.
La muestra del COAM recopila imágenes de las cinco sesiones en las que el fotógrafo y el vocalista londinenses trabajaron juntos. En ellas, surgieron los alter ego más famosos del cantante británico y la mayoría de instantáneas por las que ahora se recuerda su época más pop.
El Museo Universidad de Navarra contribuye al reconocimiento del fotógrafo latinoamericano con una muestra que presenta por vez primera en España una amplia selección de copias de la época tomadas fundamentalmente en el Departamento de Magdalena.
La Fundación Barrié trae a La Coruña una muestra sobre la cámara instantánea más famosa del mundo. En ella, se explora tanto el lado más creativo de su historia como el avance de la técnica que fue surgiendo después y muestra una amplia serie de piezas que van desde fotografías de artistas de renombre a planos y dibujos técnicos de algunos de los modelos.
El Museo Carmen Thyssen inauguró esta semana una exposición dedicada a las fotógrafas Lisette Model y Helen Levitt. A través de una veintena de instantáneas pertenecientes a las Colecciones de la Fundación Mapfre se reivindica el trabajo de estas dos pioneras que situaron a la Ciudad de los Rascacielos en el motivo principal de su producción durante la década de 1940. La muestra podrá verse hasta el 11 de junio.
Alberto Ros nació en una familia de larga tradición fotográfica y, abrazando su herencia, se ha convertido en un artista que, utilizando procesos del siglo XIX –principalmente el colodión húmedo– e investigando con distintos soportes, crea unas imágenes de fuerte carácter autobiográfico en las que, según nos cuenta en esta conversación, suele retratar a personas a las que quiere. El método que utiliza se caracteriza por aportar un único original, y fue una de las primeras técnicas que dotó a la fotografía de la inmediatez por la que hoy se caracteriza.
La exposición monográfica de la fotógrafa mexicana recoge una serie de instantáneas realizadas entre los años 80 y la actualidad que han sido tomadas durante sus numerosos viajes por el mundo. Muestran temáticas predilectas de la artista, en muchas ocasiones íntimamente ligadas con su propia vida.
