Categoría: Actualidad

El Metropolitan reúne las cuatro pinturas de flores que Vincent van Gogh hizo en Saint-Rémy semanas antes de su muerte

Las pinturas de flores de Vincent van Gogh (1853–1890) en Provenza se reúnen, por primera vez desde 1908, en el Metropolitan bajo el título Van Gogh: Irises and Roses. Un cuarteto de lujo formado por dos jarrones de lilas y dos de rosas pintados en la primavera de 1890, poco antes de abandonar el asilo de Saint-Paul-de-Mausole en Saint-Rémy y tan solo dos meses antes de su muerte. Concebidos como una serie que debía completar sus girasoles de Arles, el conjunto se conserva hoy disperso entre el Metropolitan Museum of Art, el Van Gogh Museum de Ámsterdam y la National Gallery of Art (Washington, D.C.).

La Dirección General de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid presenta la restauración de bienes culturales de la Iglesia

La muestra El triunfo de la imagen que se presenta en la Real Academia de Bellas artes de San Fernando da a conocer el trabajo de conservación y restauración de bienes culturales de naturaleza eclesiástica –muebles e inmuebles–, que la Comunidad de Madrid en colaboración con la Iglesia católica ha llevado a cabo en los últimos años. Por ello, con el propósito de difundir estas actuaciones y hacer una puesta en valor de dicho patrimonio, la Dirección General de Patrimonio Histórico ha organizado la muestra comisariada por José María Quesada.

El Palazzo Pitti presenta un centenar de pinturas y dibujos del artista florentino en una muestra que revisa su técnica y producción

El MuMa presenta una gran exposición sobre Lyonel Feininger a partir de una única colección particular

A pesar de ser una de las figuras capitales del arte de la primera mitad del siglo XX, Lyonel Feininger (Nueva York, 1871-1956) sigue siendo aún muy poco conocido fuera de los EE.UU. y Alemania, los dos países donde pasó la mayor parte de su vida. La primera gran retrospectiva le fue dedicada en el MoMA en 1944, cuando el artista aún estaba vivo, y en 2011, el Museo Whitney de Arte Americano organizó la que pasa por ser la mayor retrospectiva celebrada hasta la fecha, sin embargo, en Europa no se ha celebrado hasta la fecha una muestra monográfica de envergadura.

Human/nature. The Ridiculous and Sublime presenta 35 obras del artista tejano en el Meadows Museum

Dallas, 23/03/15Podría decirse que John Alexander (Beaumont, Texas, 1945) es el alumno predilecto de la SMU Meadows School of the Arts. Allí se formó dese 1969 y, poco después, tras un breve paso por la University of Houston, se estableción en nUEVA york, donde tiene estudio desde mediados de la década de 1970. Hoy vuelve a Dalla como un artista consagrado, tras haber sido objeto de dos exposiciones retrospectivas en el Smithsonian American Art Museum de Washington y el Museum of Fine Arts de Houston, con la muestraHuman/nature. The Ridiculous and Sublime que se presenta en el Meadows Museum.

Una muestra en el Museo de Belas Artes da Coruña conmemora los 20 años de la primera exposición del joven Picasso

La exposición El primer Picasso. A Coruña: 2015 en el Museo de Belas Artes da Coruña presenta, a través de algo más de 200 piezas, un recorrido por los años de formación de Pablo Ruiz Picasso en la ciudad gallega –desde su llegada en octubre de 1891, hasta su marcha en abril de 1895–, durante los cuales conoció el amor, padeció la muerte de su hermana, inició su formación académica y logró el apoyo de su primer mecenas –Ramón Pérez Costales)–, además de celebrar su primera exposición, de la cual se cumplen hoy 120 años.

El académico de Bellas Artes presenta 36 obras creadas con esta dificll técnica xilográfica japonesa que permite variedad de matices

No se sabe si fue el amor por su trabajo de grabador, su constante inquietud, su afán de investigar y de ir más allá o su eterno deseo de emplear el color en los grabados lo que le llevó a François Maréchal a experimentar con la técnica xilográfica tradicional japonesa moku hanga; un arte nada fácil y sí muy complicado en el que, entre otras cosas, requiere la presencia del artista en todas las fases del proceso: desde el dibujo, al color –una plancha para cada uno de ellos-, al grabado, la estampación y la edición. Confiesa que lo intentó hace algunos años pero entonces fracasó en la aventura. Tal vez la culpa fue la de no añadir sobre la plancha húmeda unas gotas de cola de arroz a los pigmentos allí colocados y poner encima, para la estampación, el papel también humedecido. ¡Vayan ustedes a saber! El caso es que ahora el viejo sueño se ha hecho realidad.