El Museo de Cáceres conmemora este 2017 su primer centenario. Para ello ha puesto en marcha toda una serie de iniciativas de gran interés, una de las cuales acaba de arrancar. Efectivamente, desde el pasado 11 de octubre y hasta el 26 de noviembre, el museo acoge la muestra Extremadura en la mirada de Sorolla. 1917-2017. Como es sabido, Joaquín Sorolla (1863-1923) trabajó entre 1911 y 1919 en uno de sus más ambiciosos proyectos, la monumental serie Visión de España encargada
La Fundación Bancaja presenta cerca de 130 obras que recorren la trayectoria artística en solitario de Manolo Valdés, desde principios de los 80 hasta sus creaciones más actuales de aluminio, algunas de ellas inéditas.
Es su retrospectiva más importante organizada hasta la fecha en Europa. Julie Mehretu: una historia universal de todo y nada habita el nuevo Centro Botín de Santander hasta el 25 de febrero de 2018. La artista, de origen etíope y residente en Nueva York, utiliza la pintura para un lenguaje nuevo y personal, expresado mediante la abstracción, el gran formato y la superposición.
La Comunidad de Madrid presenta en Alcalá 31 los últimos trabajos de la artista jienense, en los que reflexiona sobre la memoria y la violencia de los ataques aéreos en las guerras.
Un año más, Viajes El Corte Inglés presenta el programa cultural 2017/18 en el Liceu Ópera Barcelona que tendrá una selección de las mejores voces y las producciones más aplaudidas para los amantes de la ópera, la música clásica, la danza y la cultura en general.
La Fundación Canal exhibe un centenar de fotografías emblemáticas de los últimos 65 años firmadas por Cartier-Bresson, Capa, Morath o García Rodero entre otros, junto a las hojas de contacto que descubren sus secretos.
El pasado viernes se presentó en el Palacio de Cristal de Madrid la exposición Palimpseto, organizada por el Museo Reina Sofía y que es un proyecto concebido por la artista colombiana Doris Salcedo (Bogotá, 1958), que parte de una puesta en escena escultórica para investigar sobre la violencia política y el sufrimiento que tienen muchas personas que son excluidas de poder tener una vida digna.
Durante la Edad Moderna, el género del retrato jugó un papel fundamental como transmisor de la imagen del poder. Reyes, príncipes de la iglesia o nobles se sirvieron de él para mostrar ante sus súbditos y a lo largo de sus territorios, su imagen. Además, los retratos jugarían un importantísimo papel dentro la política de alianzas entre las monarquías y casas principescas del momento. Por ello, para su realización se acudió a los pinceles de grandes artistas, como Holbein, Tiziano, Velázquez, Pourbus y, como no, Rubens. La exposición que acaba de inaugurar
Mañana se abre al público en el Museo Guggenheim Bilbao la exposición Anni Albers: tocar la vista, que reúne un conjunto de obras de esta gran creadora alemana, nacida en Berlín en 1899 y fallecida en Connecticut en 1994, seleccionadas por Manuel Cirauqui, comisario de esta muestra producida por el museo bilbaíno, que permanecerá abierta hasta el 14 de enero. Anni Albers supo incorporar el lenguaje gráfico moderno de la Bauhaus y fue una de las figuras más decisivas del Black Mountain College, junto a su pareja Josef Albers, que impulsó la modernidad artística en Norteamérica, trasladando todos esos conocimientos sólidos del arte moderno para renovar el arte textil, y
La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Fundación MAPFRE y la Fundación Gonzalo Torrente Ballester organizan la exposición Castelao grafista. Pinturas, dibujos, estampas, que se podrá ver en la Academia hasta el 26 de noviembre de 2017.
