El Museo Picasso Málaga acoge hasta el 31 de mayo una exposición original: Genealogías del Arte o la historia del arte como arte visual, que reúne más de 400 objetos (pinturas, esculturas, obra gráfica, dibujos, muebles, fotografías y documentos) de casi 250 creadores para hacernos reflexionar sobre el modo de aproximarnos al arte, donde hasta hace muy poco ha sido relatado con palabras y no con las imágenes que proyectan y concretan.
La trayectoria del pintor y escultor Richard Artschwager (Washington, D.C., 1923- Albany, Nueva York, 2013) ha estado marcada por cuestionar continuamente la frontera que hay entre la apariencia y la esencia de lo representado. Ahora el Museo Guggenheim de Bilbao le dedica una exposición que abarca cinco décadas y que nos ilustra de cómo supo desarrollar un lenguaje personal, no exento de humor, pero siempre revelando su delicadeza y realismo. Alterno un cierto sentido de la monumentalidad con su cercanía a la vida cotidiana.
Art Madrid, JustMad, Drawing room, Urvanity, Hybrid Art Fair, SAM y FLECHA se suman a ARCOmadrid 2020 con artistas noveles, instalaciones en el entorno urbano, arte efímero y mucho más.
La sala de la Comunidad de Madrid acoge, desde el pasado lunes 24, la muestra Gran Sur: arte contemporáneo chileno en la Colección Engel, un viaje que traslada al visitante a la realidad social, política y cultural del país iberoamericano a través de obras de arte creadas desde finales del siglo XX hasta nuestros días.
El editor y aventurero noruego Erling Kagge, conocido por haber conquistado los dos polos a pie, muestra ahora su faceta como amante del arte contemporáneo (otro reto para él). La Fundación Banco Santander presenta 200 del total de 800 piezas que componen su colección, llena de autores europeos y americanos como Urs Fisher, Olafur Eliasson o Wolfgang Tillmans.
La artista neoyorquina Joan Jonas (1936) presenta en la sede del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid la exposición Moving Off the Land II, fruto de un encargo de TBA21-Academy, y coorganizada por TBA21 y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. A este proyecto, comisariado por Stefanie Hessler, le ha dedicado tres años de investigación y es un homenaje a los océanos y a sus criaturas, a la diversidad y a la ecología, pero sobre todo una llamada de atención sobre los efectos del cambio climático y la extinción de las especies, algo que también impregna la obra de Olafur Eliasson en su retrospectiva en el Museo Guggenheim Bilbao, y en otra medida en la exposición Un día en el zoo, que todavía puede verse en la galería Pilar Serra de Madrid.
Desde hace 16 años El Corte Inglés acoge en varias de sus sedes, durante ARCOmadrid, una obra creada ex profeso para sus escaparates. Esta iniciativa, titulada 'Ámbito Cultural', tiene su raíz en la decoración de sus vidrieras en Madrid y Barcelona en los años 60 y 70. Este 2020 cuentan con la participación del artista Daniel Canogar, la labor de comisariado de Paloma Martín Llopis y con la colaboración tecnológica de INTEL y LG.
La editorial Turner acaba de publicar un libro en castellano e inglés de la galerista Andrea Hinteregger de Mayo, titulado Matices del arte en América Latina, en el que se recoge una aproximación de esta experimentada curator suiza a algunos de los senderos por los que transita el arte latinoamericano en la última década. Incluye, con gran despliegue gráfico, 16 de los proyectos en los que ha participado directamente como impulsora Andrea, actual directora de la sección de arte latinoamericano en Mai 36 Galerie de Zúrich, y que reúne una serie de piezas de más de 40 artistas, fundamentalmente americanos, pero también ingleses y suizos , entre otros artistas europeos, ya que el arte es un lenguaje universal que bebe en numerosas fuentes de inspiración.
Tras haber sido expuestas durante seis meses de manera conjunta, siete de las once pinturas donadas al museo por el coleccionista Rodolfo Gerstenmaier, pasan a formar ahora parte de la exposición permanente en las salas 60 A y 62 A.
El diseñador de joyas presenta en la Academia de San Fernando una exposición que repasa lo mejor de sus tres décadas de trabajo; desde su aprendizaje en talleres de orfebrería de todo el mundo, hasta sus colaboraciones con artistas como Barceló, Soto o Bourgeois, y sus series más célebres (por ejemplo ‘Infinity Lines’, especialmente admirada por Zaha Hadid). La muestra, que se completa con varias fotografías de Alberto García Alix sobre sus piezas, se integra dentro de la IV Muestra de Orfebrería Contemporánea, que ha querido reconocer así la trayectoria de este maestro del oro y las piedras preciosas.
