La producción de Fernando Zóbel está siendo como la tabla de salvación para las subastas. No en el sentido de que necesiten sus ventas sino que al ser algo seguro, recurrente y de fuerte cotización termina elevando de forma más que notable sus arcas.
La venta del cuadro de Fernando Zóbel, su Cerf-en-ciel #250, (O/L, 70 x 100 cm; lote 370), fechado en 1959, procedente de la colección del Marqués de Magaz, de Madrid y publicado en el razonado de de la Torre y Pérez Madero (núm. 59-9 (250), pág. 161), había levantado gran expectación, como correspondía a una obra que podía superar con facilidad la barrera de los 250.000 euros, al menos teóricamente, claro.
Ya comentamos por extenso en nuestro artículo de previos (ver), lo interesante que era sobre el papel el pequeño óleo de Luis Fernández que ofrecía Durán. Se trataba de Crâne (Cráneo), c. 1952 (O/T, 45 x 23,5 cm; lote 255), procedente de la colección de su galerista en París, Alexandre Iolas.
Este miércoles, anteayer, durante la subasta en la casa madrileña de Ansorena, asistimos a un hecho verdaderamente inusual. El Estado ejerció su derecho de tanteo, igualando como siempre la última oferta hecha por los coleccionistas, sobre nada menos que ocho lotes, de los cuales ya sabemos el destino de cuatro de ellos e intuimos el de un quinto.
Comenzaba mi artículo de previos de Ansorena diciendo que “Si siempre es una alegría que salga al mercado una pintura del sevillano Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), todavía lo es más cuando se trata de este tipo de obras de calidad contrastada” (ver). Ahora hay que añadir un punto superior a esa alegría porque su santa coronada
Con cierta frecuencia, Abalarte sorprende. En la próxima cita lo hace con una pintura de un pintor mulato mexicano, Tomás de Sosa (ca. 1655-1723), poco conocido incluso por muchos investigadores. Se trata de San Antonio de Padua y el milagro de la mula
Pocas veces se han producido en el mercado subidas tan rápidas y espectaculares como ha sucedido con Fernando Zóbel (1924-1984). Especialmente llamativas son, en ese sentido, las producidas en las obras de hacia 1959, época conocida como de las saetas por la similitud que tiene
Pintor asturiano nacido en Oviedo, tras su formación en Barcelona Luis Fernández (1900-1973) viaja a París en 1924 donde trata directamente a los vanguardistas Brancusi, Braque y Ozenfant, pero también a Julio González y, a partir de 1933, a Picasso.
Cuando la argentina Sarah Grilo (Buenos Aires, 1921-Madrid, 2007) volvió a Madrid por segunda vez, en 1970, ya tenía detrás una amplia carrera como pintora en su país, en Estados Unidos y en Francia, donde había residido.
Si siempre es una alegría que salga al mercado una pintura del sevillano Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), todavía lo es más cuando se trata de este tipo de obras de calidad contrastada, tan características de su mano, con una santa coronada sobre fondo oscuro, casi tenebrista, y con la mirada hacia el cielo mientras sostiene la espada con la palma del martirio: Santa Catalina de Alejandría (O/L, 121 x 91 cm; lote 614).
