Abalarte, entre van der Hamen y Zuloaga
En la cita de los días 25 y 26 de marzo, sobresale un bodegón inédito del madrileño y un retrato pintado por el vasco
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Desde los días 10 y 11 de diciembre, Abalarte no tenía subasta. Así que bienvenido sea su regreso pues lo cierto es que todo cambio y ayuda en la dirección de Gonzalo Mora -en este caso, Carmen Merino, la mujer del anticuario Patrick Moore– suele traer consigo algunas modificaciones lógicas. Por lo pronto, y por el retraso acumulado, esta primera cita se presenta con casi 1600 lotes de pintura y artes decorativas, y más de 1150 de libros.
En lo que atañe a nuestros lectores de pintura, fundamentalmente, será interesante observar cuál será el lote mejor vendido. Si comenzamos por el mundo de los maestros antiguos, la obra más interesante es, sin duda, un Bodegón con mesa servida (O/L, 62 x 100 cm; lote 221), del madrileño Juan van der Hamen (1596-1631), que sale al mercado de las subastas por primera vez. Procedente de la colección del Marqués de Casa Torres, se trata de “una versión autógrafa un poco más pequeña que la que se conserva en una colección privada de Düsseldorf (O/L, firmado, 62 x 122 cm). La composición muestra algunas pocas diferencias como que los extremos de la mesa no están representados, habiéndose realizado en las mismas fechas que el de Düsseldorf”.
Aunque es más habitual el uso de mesas o alféizares en plano y en dos o tres alturas, las telas a modo de mantel con numerosos dobleces tampoco le son extrañas, aunque sí menos abundantes. Publicado en su día por William Jordan (Juan van der Hamen y la corte de Madrid, Patrimonio Nacional, pág. 119, fig. 6.45), se ofrece por 25.000 euros. Recordemos que, en octubre pasado, Fernando Durán adjudicó por 85.000 euros una pareja de Platos de manzanas (O/L, 30 x 44 cm c/u; ver), procedentes de la colección del Marqués de Leganés, 1655 y cuya trazabilidad pasaba por casas de Morata de Tajuña, conde de Altamira, palacio de Morata de Tajuña… Unos atractivos y decorativos bodegones de frutas, con un formato especialmente horizontal, Pomegranates and grapes in a basket, with a melon on a stone ledge y Apples and plums in a basket, with artichokes and cherries on a stone ledge (O/L, 32,5 x 68,3 cm c/u; ver), se adjudicaron en enero del mismo 2024 en Christie’s Nueva York por 200,000 USD (184.349 euros: la estimación baja).
Del mismo siglo XVII me parecen interesantes otros lienzos como Los desposorios místicos de santa Catalina (O/L, 112 x 90 cm; 131), con bastante calidad, todo sea dicho, por lo que no es extraño que estuviera en la colección Juan March, del taller de Juan de Valdés Leal, que versiona por cierto la del Museo de Bellas Artes de Sevilla -procedente de la cartuja de santa María de las Cuevas; ver y ver. Publicado por Valdivieso en 2021, saldrá a pujas por 16.000 euros.
Del taller de Antonio del Castillo, un inédito Calvario (O/L, 77 x 111 cm; 153), por 13.000 euros. Un San Cristóbal (O/L, 163 x 121 cm; 214), que se ofreció en diciembre de 2012 en Sotheby’s Londres como de Mateo Cerezo con estimación de 20,000 a 30,000 GBP y no encontró comprador (ver), sale ahora atribuido a José Moreno, con salida de 21.000 euros, que no serán fáciles de alcanzar. Atribuido a José Ribera, aunque la sala sugiere en la misma ficha otra atribución a Hendrick van Somer, sale por 29.000 euros un San Jerónimo (O/L, 138 x 105 cm; 836), probable copia del conocido modelo de Francisco Collantes. Atribuido a este último, un Paisaje fluvial con san Juan Bautista y ruinas al fondo (O/L, 82 x 102 cm; 684), por 8.500 euros.
En lo internacional, tienen su atractivo la pareja de bodegones de Escuela italo-flamenca del siglo XVII: Bodegón con ostras y cerezas sobre una mesa y Bodegón con dulces, frutas, limones y jarra de cerámica (O/L, 52 x 80 cm c/u; 789), y la de paisajes, de Escuela flamenca: Paisaje con figuras y río al fondo y Paisaje con jinetes en el camino con puente y montañas al fondo (O/L, 117 x 184 cm c/u; 827), por 17.000 y 19.000 euros, respectivamente.
Si retrocedemos no se pierdan dos tablas con San Juan Bautista. La primera, de Escuela castellana, de primera mitad del siglo XVI (óleo y temple y dorado/T, 147 x 69 cm; 129), por 13.000 euros. La segunda, más interesante aún, ligeramente anterior, del Maestro de san Vicente o del Maestro de san Julián, activos ambos en Aragón durante el siglo XV (O/T. 110 x 63 cm; 781), con estudio de Isabel Mateo, por 25.000 euros. Y del siglo XVIII, y avanzamos ya, sobresale un San Francisco de Borja (O/L, 82 x 59 cm; 220), de Bernardo Germán Llorente, firmado y fechado en 1726, aunque se piden unos no fáciles 9.000 euros.
Una vez realizado el recorrido, cerramos el arco temporal con la obra de Ignacio Zuloaga. Se trata del retrato de Alice Dethomas (O/L, 116 x 89 cm; 113). Pintado en 1899, con menos de treinta años, el paisaje domina el primer tercio de la composición, dejando para el celaje los dos superiores, en una distribución que, con el tiempo, terminará siendo bastante característica de su mano. La retratada, con mantilla negra y tres toques de color, destaca sobre el fondo, de tal manera que, con el juego de luces y colores, terminamos volviendo una y otra vez a su cara.
Expuesto y catalogado en la muestra de Zaragoza de 2022 (Zuloaga, Goya y Aragón: la fuerza del carácter -catálogo pág.161, núm. 2), sale a pujas por 30.000 euros. A cierta distancia, por tanto, de los 25.000 euros en que se adjudicó en postventa en Fernando Durán su Madame Lolita Pineaud, c. 1906 (O/T, 55 x 47 cm), en abril de 2024, o de los 27.500 euros alcanzados en Durán en noviembre de 2023 de Gitana con pandereta (O/L, 79 x 64 cm; ver). Y poco más. Probablemente esa ayuda en la dirección de la nave traiga también una mayor oferta del siglo XX, tan conveniente como beneficiosa para la sala. Daniel Díaz @Invertirenarte
