El próximo 20 de marzo la casa de subastas sacará a pujas la Virgen de la Esperanza, un óleo sobre tabla de 89 x 64 cm del pintor valenciano renacentista.
Autor: Ars Magazine (Ars Magazine)
EL PRADO ADQUIERE UNA VIRGEN DEL CUARTO ARCHERO
La primera subasta del año para la casa sevillana ha finalizado con llamativos remates y un porcentaje alto de lotes vendidos. Sin duda, el lote más notable, no tanto por su precio, si no por el comprador fue la Virgen con San Antonio de escuela madrileña del s. XVII, sobre la que el Estado ejerció su derecho de tanteo y retracto tras una encendida puja que no dejó indiferente a ninguno de los asistentes en la sede de Virgen de la Antigua. Esta obra, que aunque no tenía autoría y en necesidad de una limpieza, mostraba una gran calidad bajo el lienzo oscurecido, lo que hizo que se alzase hasta los 22.000€ finales sobre los que el Ministerio ejerció su derecho. Esperemos que tras su paso por los talleres de restauración del Museo del Prado, se pueda concretar una autoría y puedan devolver a la pintura el esplendor estético original.
PESSOA Y EL ‘SENTIR’ DEL MODERNISMO PORTUGUÉS
El Museo Reina Sofía y la Fundación Calouste Gulbenkian han organizado la exposición Pessoa. Todo arte es una forma de literatura, comisariada por Ana Ara y por el subdirector del Reina Sofía, João Fernandes, que abre la temporada 2018 del museo madrileño sobre la vanguardia portuguesa que se desarrolló sobre todo en las primeras décadas del siglo XX, y en la que intervino hasta su muerte el poeta y narrador Fernando Pessoa (1888-1935), una voz polifónica en la literatura mundial del pasado siglo, que intervino activamente tanto en sus escritos como en sus relaciones personales en el modernismo portugués de ese período. La vanguardia artística en Portugal tuvo alguna característica diferenciadora porque no siguió literalmente lo que se creaba en otras latitudes, aunque conocían perfectamente los nuevos lenguajes y movimientos que se gestaron en París durante las tres primeras décadas del siglo pasado.
En la presentación de la muestra, que cuenta con el patrocinio de la Fundación EDP y la colaboración de la Embajada de Portugal, han intervenido los dos comisarios, la conservadora del Museo Gulbenkian, Ana Vasconcelos, y el director del Reina Sofía, Manuel Borja-Villel. Además se han organizado actividades paralelas: un ciclo audiovisual de Pessoa y el cine, del 18 al 28 de abril; y un ciclo de tres encuentros bajo el título Pessoa: historia breve del arte moderno, que se celebrarán el 7 de febrero, el 7 de marzo y el 4 de abril.
Fernando Pessoa es una voz llena de matices en el universo portugués de la segunda y tercera década del pasado siglo. Además de sus registros como poeta y narrador, el autor de El libro del desasosiego desarrolló una teorización estética que analizó la irrupción de la modernidad en Portugal que dio como resultado una poliédrica ventana de vanguardia, tanto en artes plásticas, como en teatro y literatura. La teoría poética de Pessoa se articuló en una serie de tres istmos: paulismo, intereseccionismo y sensacionismo, que le sirvieron al poeta para proponer tres modos de abordar la sensación.
La muestra reúne más de 160 obras de arte, entre pinturas, dibujos, fotografías de 20 artistas de ese período histórico, entre los que destacan José Almada Negreiros, verdadero dinamizador de la escena portuguesa, Amadeo de Souza-Cardoso, Eduardo Viana, Sarah Alfonso y Júlio Dos Reis Pereira, entre otros, y una gran variedad de documentos: libros, revistas, manifiestos, carteles, que proceden de numerosas instituciones como la Fundación Gulbenkian, que ha prestado casi 60 obras, la Biblioteca Nacional de Portugal o el Centre Pompidou de París, entre otros prestadores públicos y privados.
Miguel Quismondo recibe el Premio de Honor del AIA de Nueva York por Magazzino Italian Art
El arquitecto español afincado en Estados Unidos ha sido reconocido por su trabajo en la rehabilitación del edificio que actualmente acoge el museo de arte povera. Además de él, otros 31 proyectos han sido galardonados por el American Institute of Architects (AIA).
UNA MONEDA DE 100 PESETAS DE AMADEO RECORD ABSOLUTO DE CAYÓN
Asimismo se vendieron numerosos lotes de monedas de ocho escudos desde Felipe V a Fernando VII. Los precios oscilaban entre los 1.500 y 3.000 euros para los más comunes y entre 5.000 y 15.000 euros para los más escasos, aunque también había ejemplares raros como la onza de Sevilla de 1762 que se vendió en 58.800 euros, y una rarísima onza de Madrid de 1818 que se vendió en 45.000 euros.
Luz Camino: la mejor diseñadora de joyas en los premios Andrea Palladio
La joyera cuya obra figura en el Museo de Artes Decorativas de París y en el Museo de Arte y Diseño de Nueva York, recibe el premio a la Mejor Diseñadora Internacional en la feria Vicenza Oro Winter 2018. Hubo una importante presencia de participación española pero Luz ha sido la única de nuestro país en recibir uno de los 9 premios que son “los Oscar de la joyería” como describe la plataforma Grupo Duplex.
Medalla de plata para dos directores del Museo Universidad de Navarra
La Universidad de Navarra ha entregado las Medallas de Plata a dos de los directores artísticos del Museo, que trabajan en la formación del fondo fotográfico desde 1992. Ellos son Valentín Vallhonrat y Rafael Levenfeld
CRESPI Y VILLABRILLE EN ISBILYA
La casa de subastas sevillana celebrará su primera subasta del año, los próximos 30 y 31 de enero en su sede de la calle Virgen de la Antigua 5 de la capital andaluza, con más de 1,200 lotes a subasta.
GAUDÍ TRIUNFA EN LA PRIMERA SUBASTA DE SETDART
Setdart ha comenzado con numerosas ventas destacabales en el mes de enero, sobretodo en la sección de pintura antigua. Lo más destacado fueron los 38.000€ que se pagaron por la escultura Dragón de Antonio Gaudí. El San Antonio y el Niño Jesús del Círculo de Francisco de Goya siguiendo, de cuyo modelo posee el Museo del Prado un dibujo preparatorio y datado aproximadamente en 1773-1774, finalizó con un precio de martillo de 24.000€.
LA COLECCIÓN DEL RENACIMIENTO Y BARROCO EN EL MNAC
Ayer se abrió al público en el Museo Nacional de Arte de Cataluña la Colección del Renacimiento y Barroco que reúne un conjunto de 250 obras, entre pinturas, estampas, esculturas, dibujos y artes decorativas, sin olvidar un fondo bibliográfico relevante de más de 1.000 documentos. Además tiene una singularidad y es que estos fondos artísticos no provienen del patrimonio real o nobiliario, sino que se configura a principios del siglo XX en torno a dos ejes fundamentales: por un lado, las recuperaciones de obras en la primera mitad del siglo XIX, a partir de la acción de la Junta de Comercio y la Real Academia de las Buenas Letras de Barcelona; y por otro, las adquisiciones y donativos de coleccionistas privados de Cataluña.