Autor: Ars Magazine (Ars Magazine)

El MuMa presenta una gran exposición sobre Lyonel Feininger a partir de una única colección particular

A pesar de ser una de las figuras capitales del arte de la primera mitad del siglo XX, Lyonel Feininger (Nueva York, 1871-1956) sigue siendo aún muy poco conocido fuera de los EE.UU. y Alemania, los dos países donde pasó la mayor parte de su vida. La primera gran retrospectiva le fue dedicada en el MoMA en 1944, cuando el artista aún estaba vivo, y en 2011, el Museo Whitney de Arte Americano organizó la que pasa por ser la mayor retrospectiva celebrada hasta la fecha, sin embargo, en Europa no se ha celebrado hasta la fecha una muestra monográfica de envergadura.

Human/nature. The Ridiculous and Sublime presenta 35 obras del artista tejano en el Meadows Museum

Dallas, 23/03/15Podría decirse que John Alexander (Beaumont, Texas, 1945) es el alumno predilecto de la SMU Meadows School of the Arts. Allí se formó dese 1969 y, poco después, tras un breve paso por la University of Houston, se estableción en nUEVA york, donde tiene estudio desde mediados de la década de 1970. Hoy vuelve a Dalla como un artista consagrado, tras haber sido objeto de dos exposiciones retrospectivas en el Smithsonian American Art Museum de Washington y el Museum of Fine Arts de Houston, con la muestraHuman/nature. The Ridiculous and Sublime que se presenta en el Meadows Museum.

Una muestra en el Museo de Belas Artes da Coruña conmemora los 20 años de la primera exposición del joven Picasso

La exposición El primer Picasso. A Coruña: 2015 en el Museo de Belas Artes da Coruña presenta, a través de algo más de 200 piezas, un recorrido por los años de formación de Pablo Ruiz Picasso en la ciudad gallega –desde su llegada en octubre de 1891, hasta su marcha en abril de 1895–, durante los cuales conoció el amor, padeció la muerte de su hermana, inició su formación académica y logró el apoyo de su primer mecenas –Ramón Pérez Costales)–, además de celebrar su primera exposición, de la cual se cumplen hoy 120 años.

El académico de Bellas Artes presenta 36 obras creadas con esta dificll técnica xilográfica japonesa que permite variedad de matices

No se sabe si fue el amor por su trabajo de grabador, su constante inquietud, su afán de investigar y de ir más allá o su eterno deseo de emplear el color en los grabados lo que le llevó a François Maréchal a experimentar con la técnica xilográfica tradicional japonesa moku hanga; un arte nada fácil y sí muy complicado en el que, entre otras cosas, requiere la presencia del artista en todas las fases del proceso: desde el dibujo, al color –una plancha para cada uno de ellos-, al grabado, la estampación y la edición. Confiesa que lo intentó hace algunos años pero entonces fracasó en la aventura. Tal vez la culpa fue la de no añadir sobre la plancha húmeda unas gotas de cola de arroz a los pigmentos allí colocados y poner encima, para la estampación, el papel también humedecido. ¡Vayan ustedes a saber! El caso es que ahora el viejo sueño se ha hecho realidad.

La Fundación Beyeler consigue reunir más de 50 de sus obras maestras en una exposición considerada uno de los acontecimientos del año

Seis años han tardado en poner a punto esta exposición, que sus organizadores califican de “deslumbradora” y con grandes obras de este “fascinante” artista francés que fue Paul Gauguin. Han pasado 60 años desde la última muestra celebrada en Suiza y unos 10 en los países vecinos, por eso no dudan en considerarla como uno de los acontecimientos memorables de 2015.