Sumayya Vally, fundadora de Counterspace, ha sido la responsable de diseñar este edificio efímero, que debía haberse inaugurado el año pasado para celebrar las dos décadas de esta habitual cita. La sudafricana de 31 años es la invitada más joven en participar en este programa de arquitectura y para esta ocasión ha propuesto una construcción con materiales naturales inspirado en multitud de lugares de encuentro entre las diversas culturas que habitan Londres.
Como cada año, la Serpentine Gallery de Londres organiza su instalación arquitectónica veraniega en Kensington Gardens. Pavilion es una iniciativa que se celebra desde el año 2000 (con Zaha Hadid) y consiste en presentar una innovadora Summer house en torno a la cual se organicen actividades culturales que tengan como eje la arquitectura y el arte. Es un proyecto patrocinado por Goldman Sach y financiado por donantes particulares y de empresas, ya que la propia Serpentine no tiene presupuesto para ello.
Bjarke Ingels Group (BIG) firma el 16º pabellón temporal de la galería londinense en un juego de contrastes y aparentes opuestos a base de fibras de vidrio. A este proyecto se suman las cuatro tradicionales Summer Houses.
Tras el éxito del primer curso, Museografías. Modos de ver el arte, organizado por el Museo de Bellas Artes de Bilbao en colaboración con la Fundación Gondra Barandiarán y la Universidad de Deusto, ahora con los mismos protagonistas lanza el II Curso de Verano Glocal. Cuidar del arte hoy, aquí, ahora, que se desarrollará durante los tres primeros días de julio, y que reunirá a expertos nacionales e internacionales en un programa académico ideado por Miguel Zugaza, que ha detallado los objetivos del mismo: "Desde la singular posición de un museo de bellas artes, trataremos de ofrecer visibilidad al rico ecosistema de instituciones y agentes que trabajamos desde una perspectiva global y local hoy, aquí y ahora, y reflexionar sobre las formas variadas del comisariado como instrumento de interpretación y mediación tanto del arte contemporáneo como retrospectivo”.Hace ahora un siglo se celebró en la capital vizcaína la Exposición Internacional de pintura y escultura, que tenía como aspiración convertirse en una de las primeras iniciativas de contextualización internacional del arte moderno español. Un siglo después la exposición puede identificarse con la idea de lo glocal, que en Bilbao, donde el modelo de expansión del Guggenheim ha sido adoptado por otros museos como el Louvre, cobra especial significado.
A partir de mayo, la ciudad medieval acogerá la segunda edición de esta Trienal de arte contemporáneo y arquitectura. En esta ocasión, participan 15 autores de diferentes países –Rotor, Tomás Saraceno o los españoles SelgasCano– que reflexionan en torno a la importancia del agua en Brujas.
