Hernández Pijuan y Stanley Whitney en Cayón Menorca
Desde 2018 la Galería Cayón, con sede también en Madrid y Manila, abre cada verano una propuesta expositiva en el antiguo Cine Victoria de Mahón. Si el pasado año presentó un interesante montaje dedicado a Jesús Rafael Soto, este año y hasta finales de agosto redobla su apuesta con dos exposiciones: Joan Hernández Pijuan. Tiempo de pintura (video) y en el sótano recién recuperado una serie de trabajos sobre papel del norteamericano Stanley Whitney (video), realizados entre 2021 y 2025. Dos modos de concebir el arte con un mismo objetivo: la reflexión sobre el color.
La figura de Joan Hernández Pijuan (Barcelona, 1931-2005) no ha dejado de crecer en los últimos años por su singularidad y fuerza expresiva. Cayón presenta en su espacio de Menorca cerca de medio centenar de piezas, 26 óleos de diferentes formatos y una veintena de trabajos sobre papel, que abarcan desde 1985 a 2002. Muy posiblemente este proyecto expositivo sea uno de los más ambiciosos dedicados al artista catalán en una galería de arte.
Entre las pinturas conviene mencionar, por su monumentalidad, once cuadros de más de dos metros de ancho, que dejan a entrever algunos de sus mejores momentos como creador. En ellos refleja su sencillez, su sobriedad tras una honda meditación, su forma de encarar el paisaje y sobre todo su amor a la pintura.
Pijuan siempre mostró una gran preocupación por el color y ese camino le llevó a crear atmósferas mágicas en esos espacios de silencio que invita a que contemplemos sus obras. El paisaje. una flor, un árbol o una nube, mediante un trazo sugerido, le sirven para dotar de simbología en ese magisterio con el cromatismo y el uso de las texturas que muchas veces excede lo racional para dar lugar a algo extraordinario.
Además de la espontaneidad que desprenden sus obras sobre papel, la exposición nos ofrece una oportunidad de una ‘conversación’ entre él y Pierre de Soulages (Rodez, Francia, 1919- Francia, 2002), uno de los grandes pintores del pasado siglo. A los dos les une la presencia de la materia del óleo como medio de expresión y en cómo lo pictórico es determinante en sus obras.
En Pijuan suele haber un tema, presentado de forma más o menos esquemática al que el título ayuda a desvelar parte del misterio de la composición, mientras en Soulages la apariencia en esa densa capa de pintura en en sí misma el tema. Los dos se enfrentan, como se ve al contemplar este diálogo, de un modo riguroso a ahondar en el rostro impenetrable del color negro.
Asimismo en el sótano, espacio recién restaurado de la galería Cayón en Mahón, se presenta la segunda exposición de Stanley Whitney (Filadelfia, EE.UU, 1946) en la isla. Con el título de Works on paper 2021-2025 se han reunido más de 40 obras de diferentes técnicas y formatos realizadas en los últimos cinco años. En ellos encontramos un dibujante de gran pericia y habilidad en el uso del color.
Si bien en sus pinturas casi siempre elige un formato cuadrado, en sus dibujos también introduce el rectángulo, lo vertical o lo horizontal y una gran variedad de técnicas, desde el gouache, el lápiz de color, la cera, la acuarela o el grafito sobre superficies como el papel japonés y otros.
Mientras que en sus pinturas sobre lino sus manchas de color son más contenidas en las obras sobre papel blanco, por la propia técnica y materiales utilizados, dichos cromatismos son mucho más irregulares y menos contenidos, gracias a la espontaneidad en el trazo.
Whitney es un gran admirador del trabajo como dibujante de Vicent Van Gogh o del uso de la acuarela de Emil Nolde por lo que en su escala la técnica del dibujo ocupa un alto grado para él y piensa que no debería considerarse como algo complementario a sus pinturas, sino más bien al contrario, porque como él mismo afirma: «Mi práctica como dibujante es tan importante como mi práctica como pintor, quizá incluso más. El dibujo me permite un rango más amplio de posibilidades. Algunas de mis obras más importantes están realizadas sobre papel». La exposición en Menorca va a coincidir en el tiempo con una que se presentará en el Instituto Contemporáneo de Arte de Boston.
