Una selección de pinturas del Siglo de Oro holandés procedentes del museo de La Haya recalan en el Thyssen con la Vista de Delf a la cabeza, pero también otros cuadros fundamentales de Hals, van Honthorst o Rembrandt. A cambio, el centro madrileño ha hecho lo propio cediendo otras tantas pinturas al museo vecino.
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza abre sus puertas mañana 17 de febrero y hasta el 31 de mayo de la primera gran retrospectiva en España dedicada a Vilhelm Hammershøi (1864-1916). A través de noventa óleos y dibujos del artista y de algunos de sus contemporáneos e inspiradores como Whistler, Fernand Khnopff, Menzel, Vallotton, Fantin Latour y otros pintores anteriores como Pieter de Hooch, ofrece una visión ajustada de este pintor, bastante desconocido en España, que creó poco más de 400 piezas en sus 51 años de vida. Considerado uno de los artistas daneses más destacados de finales del siglo XIX y principios del XX, tras la irrupción y consolidación de los movimientos de vanguardia cayó progresivamente en el olvido.
Guillermo Solana y Evelio Acevedo, directores artístico y gerente, respectivamente, del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, han presentado un ambicioso programa expositivo para el año 2026, con un total de 11 exposiciones, tres de ellas dedicadas a Hammershøi, Carmen Laffón y Salvador Dalí; cinco exposiciones medianas con obras de Irma Álvarez-Laviada, Romer Hhimei &Yarena Malashchuk, Eva Juszkiewicz, Kenny Scharf y Seba Calfuqueo; dos breves con su contexto con Guercino y Rauschenberg; y una colaboración con intercambio de obras maestras entre el Thyssen y el Mauritshuis, que hará posible que un conjunto de obras del museo español se ven en la Haya y 25 obras maestras del Siglo de Oro holandés se vean en Madrid.
El artista español Julio Anaya se apropia de algunos de los iconos de la historia del arte universal para representarlos sobre cartón, en una exposición comisariada por José María Luna que se podrá ver en el Jiushi Museum de Shanghái hasta el 22 de febrero.
Ayer se presentó en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza Proust y las artes, una original exposición con más de 130 obras, seleccionadas por el comisario Fernando Checa con la colaboración de Dolores Delgado, que está centrada en los ambientes estéticos de Marcel Proust (Auteuil, 1871- París, 1922), autor de una obra cumbre del siglo XX, A la búsqueda del tiempo perdido. A Proust le tocó vivir en una época marcada por los pintores impresionistas pero esta muestra, que permanecerá abierta hasta el 8 de junio, nos revela también su pasión por el arte más clásico representado por Vermeer, Anton van Dyck, Jean-Antoine Watteau y Joseph M. W. Turner, entre otros. Muchas de esas obras tuvieron una gran interrelación en esa reflexión sobre el paso del tiempo que impregnó su escritura. Ha contado con préstamos nacionales e internacionales, entre ellos los que ha cedido el Museo du Louvre o la Biblioteca Nacional de Francia.
Linda Custard, la Fundación Bancaja, las exposiciones de Veermer en el Rijksmuseum y Reni en el Prado, Patrimonio Nacional, The Huntington Art Museum y ERRE Arquitectura por el proyecto del Centro de Arte Hortensia Herrero han sido los galardonados en 2024. Al acto, celebrado en Museo Thyssen-Bornemisza y clausurado por el subdirector general del Patrimonio Histórico, Carlos González-Barandiarán, asistieron más de 170 invitados.
La Fundación Custodia de París inició en 2018 junto a la Alte Pinakothek de Múnich y la Mauritshuis de La Haya una investigación en torno a este pintor holandés que muchos situaban en la escuela de Delft. Ahora una exposición repasa su trayectoria.
El museo reunirá a partir de febrero 28 de las 37 pinturas que realizó el autor. Obras maestras como La joven de la perla, La lechera o La callejuela conservadas en Europa se mostrarán junto a nueve cuadros americanos procedentes de la Frick Collection, la National Gallery de Washington o el Metropolitan. Será una muestra excepcional en la que además se estudiará a fondo cada composición –incluidas las discutidas– mediante técnicas punteras que permitirán desvelar los enigmas de "la esfinge de Delft".
Esta exposición que se acaba de inaugurar en el museo de Dallas, dependiente de la SMU, estudia la influencia del pintor holandés sobre el artista de Figueras. Además muestra juntos por primera vez Mujer leyendo una carta (hacia 1663) y La imagen desaparece (1930), obra que, en clave surrealista, reinterpreta la composición del maestro de Delft.
El museo de Dallas ha anunciado las muestras que inaugurará entre septiembre de este año y la primavera de 2023. Lo que destaca en todas ellas son las obras maestras que recibirá de varios centros americanos y europeos, que van desde un cuadro de Velázquez a multitud de piezas del Museo de Arte Abstracto de Cuenca, pasando por lienzos de Dalí y Vermeer.
