Una treinta de pinturas procedentes del conjunto particular cordobés e integrado por obras de Velázquez, Murillo, Van der Hamen o Borgianni, entre otros maestros, se expondrá por primera vez al público en el museo de la ciudad malagueña durante un periodo de cinco años (con posibilidad de prórroga).
El arte español de finales del siglo XIX y las dos primeras décadas del XX no se entienden sin la figura proteica de Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia, 1863- Cercedilla, 1923) como puso de relieve el programa organizado para celebrar el Año Sorolla. Colnaghi ha querido sumarse a esta efemérides organizando una serie de cuatro muestras con el título Sorolla. Una celebración de la vida, que ha recorrido Nueva York, Londres, Bruselas y ahora Madrid, que además es la primera exposición que Colnaghi presenta en su nuevo espacio madrileño (General Castaños, 9-bajo). En la reciente inauguración Jorge Coll, CEO de Colnaghi, y Dámaso Berenguer, director de la galería en Madrid ejercieron de anfitriones ante casi un centenar de personas, la mayoría coleccionistas y otras del entorno familiar del pintor valenciano. La muestra permanecerá abierta hasta el 19 de junio.
El Museo de Arte de Pudong en Shanghai acoge desde ayer y hasta el 1 de septiembre la exposición Ages of Splendor. A History of Spain in the Museo del Prado (Tiempos de esplendor. Historia de España en el Museo del Prado), coorganizada por ambos museos, que incluye 73 obras de muchos de los grandes maestros del Prado: El Greco, Tiziano, Sofonisba Anguissola, Clara Peeters, Rubens, Velázquez, Zurbarán, Murillo, Goya, Fortuny y Sorolla, que abarcan un período temporal que va desde el siglo XVI hasta comienzos del XX.
La Galería Borghese acoge desde hoy y hasta el 23 de junio una obra temprana del pintor sevillano en su Sala del Sileno. Sirvienta con cena de Emaús procedente de la Galería Nacional de Irlanda se expone junto a varias pinturas de Caravaggio, en un duelo entre maestros barrocos.
El Museo del Prado pone en marcha el programa ‘El arte que conecta’ en colaboración con Telefónica. La iniciativa llevará 18 obras maestras de sus colecciones a diferentes museos dispersos por la geografía española durante 2024. Rubens, El Greco, Velázquez o Zurbarán serán algunos de los artistas incluidos.
Opera Gallery presenta en su sede de Serrano el trabajo reciente del artista valenciano, que a sus 81 años sigue acudiendo diariamente al taller. Más de 40 piezas entre pinturas y esculturas con las que demuestra que la figura inspirada en Mariana de Austria de Velázquez es inagotable.
Tras los últimos proyectos dedicados a Plensa, Genovés y Sorolla, entre otros, ahora la Fundación Bancaja exhibe en su sede de Valencia hasta el 28 de enero la retrospectiva Antonio Saura. Esencial, comisariada por Lola Durán y Fernando Castro. Reúne 87 obras del maestro aragonés, entre pinturas, dibujos y obra gráfica, casi todas procedentes del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, más un préstamo de la Fundación Caja Rural de Aragón y otra de la Colección de la Fundación Bancaja.
Este es el relato de la dinastía de anticuarios más poderosa durante décadas, uno de los pintores españoles más importantes de la historia del arte, dos herederos, una viuda y una deuda millonaria con hacienda.
El retrato de La reina Isabel de Borbón de Velázquez saldrá a la venta en Sotheby’s en febrero del año que viene con una estimación de entorno a 35 millones de dólares. Con toda probabilidad se convertirá en el récord del artista, un lugar que ahora ocupa Santa Rufina también vendida en la casa inglesa en 2007 por 16,9 millones de dólares. Se trata de la primera versión de retrato de cuerpo entero de la reina que pintó el artista sevillano y de la que parte la conservada en la Galería Nacional de Dinamarca y el retrato de María Ana de Austria, reina de Hungría de la Galería Nacional de Praga.
El usuario @cocesdeBruselas (‘El Gran Jean-Claude’) de X –antes llamado Twitter– ha publicado una nueva atribución a Velázquez basándose en la testamentaría de Carlos II y el inventario realizado entre 1701 y 1703. Se trata de 'Un jabirú africano' con número de catálogo P003562. Jonathan Brown y John Elliott hicieron referencia al cuadro en Un Palacio para el rey. El Buen Retiro y la corte de Felipe IV (p. 143), donde daban su ubicación como desconocida.
