La nueva exposición de Thyssen-Bornesmiza Contemporary Art realizada en el C3A (Centro de Creación Contemporánea de Andalucía) reflexiona sobre los problemas bélicos o climáticos de nuestro tiempo. Mediante la obra de 50 artistas nacionales e internacionales, invita a encontrar nuevas formas de abordar estas cuestiones.
Ayer se presentó en Madrid Organismo| Arte en ecologías críticas aplicadas, un programa de estudios independientes que abordará el papel del arte y las humanidades en los procesos de transformación ecológica, gracias a la iniciativa conjunta de TBA21 Academy y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la colaboración de instituciones públicas, fundaciones privadas y colectivos con prácticas diversas. En este proyecto participarán artistas, gestores culturales y alumnos en procesos colaborativos, que ahonden tanto en la innovación como en desarrollar la inteligencia colectiva. La inscripción de alumnos permanecerá abierta hasta el 17 de diciembre y el programa se desarrollará entre enero y junio de 2024. En el acto estuvieron presentes, entre otros, Francesca Thyssen, fundadora y presidenta de TBA21, e Isaac Sastre, director general de Patrimonio Cultural y Bellas Artes del Ministerio de Cultura.
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y TBA21 abren al público hoy y hasta el 28 de enero Inteligencia líquida, una exposición colectiva que cuenta con el patrocinio de Urbaser, empresa líder en soluciones medioambientales. Comisariada por Chus Martínez, Soledad Gutiérrez y María Montero, reúne obras de ocho artistas internacionales (Saelia Aparicio, Lucas Arruda, Anne Duk Hee Jordan, Sonia Levy, Jumana Manna, Ana Mendieta, Beatriz Santiago Muñoz e Inês Zenha), que han puesto el foco en los océanos, elementos indispensables para el bienestar del planeta. Los trabajos exploran la interacción entre el arte y la ciencia porque tanto la cultura como el arte son vehículos transformadores sociales y medioambientales.
La muestra consiste en un montaje especial de las salas comprendidas entre la 30 y la 52, en las que piezas de arte contemporáneo se exponen junto a las de la colección permanente del museo, buscando encuentros entre ambas.
Las salas del museo madrileño acogen hasta el 11 de junio una exposición individual de la artista estadounidense, Wu Tsang, organizada por la Fundación TBA21, que lleva por título De ballenas y que incluye una obra del mismo nombre de 2022, que se estrenó en la 59ª Bienal de Venecia, inspiránd0se en la novela clásica de Herman Melville, Moby-Dick. En Madrid se ha tenido en cuenta la arquitectura del espacio hasta convertir la pieza en una instalación inmersiva.
La pasada semana se abrió en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza una exposición singular de Ragnar Kjartansson (Reikiavik, 1976), titulada Paisajes emocionales, organizada por TBA21 (Thyssen-Bornemisza Art Contemporary) y comisariada por Soledad Gutiérrez, que reúne cuatro videoinstalaciones y once acuarelas de la serie Desde el valle del desencanto en la Columbia Británica, realizadas en 2011, de un creador polifacético al que han influido tanto el cine, como la música, la literatura, el teatro o la pintura, entre otras disciplinas, en una serie de proyectos que no dejan indiferente al espectador por su apuesta por el paisaje y por historias humanas cargadas de verdad, donde la naturaleza siempre está presente. La muestra, que estará expuesta hasta el 26 de junio, cuenta con el apoyo de la Fundación Ecolec.
TBA21 y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presentan hasta el 23 de enero la exposición Walid Raad: Cotton Under my Feet (Algodón bajo mis pies), comisariada por Daniela Zyman, que incluye más de una veintena de piezas, entre obras del artista libanés Walid Raad y otras del Museo Thyssen y de Francesca Thyssen, fundadora de TBA2. Es el sexto proyecto entre las dos instituciones y está perfectamente integrado en las colecciones del museo, aunque la mirada de Walid Raad abre una nueva mirada sobre el legado del Barón Thyssen en el centenario de su nacimiento, a través de sus obras pero sobre todo por el recorrido performativo sobre la colección.
Cada vez existe una mayor conciencia sobre la protección de los océanos por lo que estos suponen para vida en la superficie y para la lucha contra el cambio climático. En su nueva exposición temporal el museo reflexiona sobre ello, a partir de un proyecto organizado junto a Thyssen-Bornemisza Art Contemporary y The Alligator Head Marine Lab encargado a la artista suiza Claudia Comte, que nos sumerge en el fondo marino de coral de Jamaica.
Coincidiendo con ARCO 2019, el Museo Thyssen-Bornemisza acoge la primera exposición de una serie de ocho, dos cada año, organizada por la TBA 21 (Thyssen Bornemisza Art Contemporary, fruto de un convenio de colaboración entre ambas instituciones que permitirá el diálogo entre una colección como la del museo madrileño con obras muy contemporáneas impulsadas por Francesca Thyssen-Bornemisza, hija del barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza. La primera exposición está dedicada a varias obras del artista y cineasta indio Amar Kanwar, que reúne dos proyectos, El bosque soberano y Testimonios relámpago, que además de incluir una videoinstalación monocanal, otra multicanal, proyecciones y otra serie de elementos que exploran situaciones de injusticia, denuncia de políticas públicas y reflexiones sobre noticias falsas, entre otros aspectos, que afectan a las poblaciones más vulnerables de su país y lo hace con un lenguaje sutil, lleno de matices, pero sin menoscabo de mostrar la violencia institucional. Este primer proyecto cuenta con el comisariado de Chus Martínez y con el apoyo de la Fundación Ecolec y Signus.. Y se podrá visitar hasta el próximo 19 de mayo.
