El Centro Botín rastrea la huella de Marisol Escobar, figura central de la escena neoyorquina de los sesenta, con una muestra que reúne más de un centenar de obras sobre papel y una selección de esculturas, además de películas y material de archivo que sirven para conocer las inquietudes y ficciones imaginativas de la artista venezolano-estadounidense nacida en París.
Aunque es considerada una de las urbanistas más relevantes de la segunda mitad del siglo XX, su aportación a menudo ha sido eclipsada por el reconocimiento del que fue su pareja sentimental y profesional, Robert Venturi, con Pritzker de por medio y todo. El Museo de Bellas Artes de Bilbao busca resarcir esta inequidad exhibiendo el trabajo de esta autora nonagenaria.
Tras años de trabajo y múltiples colaboraciones con instituciones y coleccionistas de todo el mundo, el MoMA ha conseguido organizar la primera gran retrospectiva del artista cubano en Norteamérica. When I Don’t Sleep, I Dream [Cuando no duermo, sueño], abierta al público hasta el 11 de abril, muestra la trayectoria completa de una carrera transnacional que abarcó varias épocas.
La gran retrospectiva dedicada al artista madrileño aborda más de seis décadas de trayectoria. En ella se incluyen pintura, dibujo, escultura, obra gráfica y otros objetos, desde la figuración de sus primeros años a la abstracción geométrica de sus trabajos más actuales.
La ciudad natal del artista quiere compensar el olvido con una gran muestra en el Museo Granet, que reúne 130 piezas entre naturalezas muertas, retratos y paisajes. Entre ellas se encuentran Los jugadores de cartas, prestado por el Museo de Orsay, o la copia de El beso de la musa de Félix Nicolas Frillié que conserva el Granet en su colección. La exposición podrá visitarse hasta el próximo 12 de octubre.
Realizada en estrecha colaboración con el artista, la muestra que la Fundación Louis Vuitton presenta el 9 de abril será la monográfica más extensa dedicada al británico hasta el momento, con más de 400 piezas.
El espacio expositivo acoge En obras, la muestra dedicada a los 30 años de carrera del artista madrileño en la que se reúnen casi 70 obras. Esta es su primera exposición de carácter institucional en su ciudad natal.
El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) le dedica una exposición a Pepa Caballero, una mujer cuya obcecación por la pintura abstracta en un momento dominado por la nueva figuración la condujo a la invisibilización. La muestra, abierta hasta el 4 de mayo, busca rescatar la figura de la artista, que comenzó pintando en sacos de legumbres.
París acoge la primera retrospectiva del pintor en Francia en 25 años, donde se han reunido 115 obras. Esta oportunidad única nos acerca a la obra de uno de los autores más relevantes del siglo pasado y nos permite comprender y reflexionar sobre la intención de un pintor que declaró: «Me gustaría decir a todos aquellos que piensan que mis pinturas son serenas […] que he encerrado la más absoluta violencia en cada pulgada de su superficie».
El museo bilbaíno dedica una retrospectiva a una de las artistas más significativas del panorama latinoamericano de la segunda mitad del siglo XX. Su trayectoria, marcadamente individual, se organiza de manera cronológica y temática. Dibujos, esculturas, grabados, textiles o fotografías acercan al público a esta creadora germano-venezolana, a través de los cuales se descubren sus formas orgánicas, estructuras lineales y abstracciones modulares. La muestra, patrocinada por Seguros Bilbao, podrá visitarse hasta el 4 de febrero de 2024.
