El Museo del Romanticismo alberga la muestra Deshacer el género dentro del programa de Photoespaña. Está centrada en las imágenes con las que la artista –una de las primeras mujeres fotógrafas de Estados Unidos– rebasó los estrictos límites morales de su época.
Desde el Academicismo de mitad del XIX hasta exposiciones tan recientes como Fantasías del Prado de Alberto García-Alix, dos disciplinas como la pintura y la fotografía se han encontrado, retroalimentado o inspirado la una a la otra. Así podemos verlo en algunos fotógrafos contemporáneos que, de distintas formas, incorporan el mundo pictórico en sus instantáneas.
La Casa de México en España junto con el festival Photoespaña organizan la primera muestra individual de la artista en nuestro país desde 1985. La exposición destaca por la cantidad y variedad de las obras expuestas, que van desde los lienzos más característicos, pasando por algunas de sus obras menos conocidas, hasta una película casera en la que aparece la artista.
El Museo del Romanticismo recupera la figura de la autora estadounidense a través de una treintena de imágenes que inmortalizan el gesto y la belleza de las coreografías contemporáneas. La exposición ofrece también varios fotomontajes y un vídeo de esta renovadora de la fotografía que ahora se da a conocer en Europa de la mano de PHOtoESPAÑA.
Fotografía, escultura y vídeo confluyen en una misma sala para crear notas discordantes entre diferentes ideas, creencias y emociones del siglo XIX que hoy, con nuestra perspectiva actual, puede que nos chirríen. La propuesta de la artista madrileña, concebida específicamente para este museo, pretende así contextualizar la colección permanente.
Otra mirada se expone en el Museo del Romanticismo en Madrid. La obra de Sharon Core y Laura Letinsky, persiste en el pictorialismo y en el género del bodegón en la fotografía, pero con nuevas aportaciones que ofrecen otro punto de vista.
La artista ofrece un recorrido por la Historia del Arte a través de medio centenar de fotografías y dos videoinstalaciones que le sirven para tratar temas como la herencia cultural, la censura, la autocensura y el control del conocimiento.
Descubrió su talento a los 12 años, a los 16 ya tenía su propio estudio, y a los 30 Vogue y Vanity Fair le reclamaban para fotografiar a Coco Chanel y a Balenciaga entre muchos. En medio del mundo de las celebridades de Hollywood, Cecil Beaton inmortalizó a los mitos hasta convertirse él mismo en uno de ellos. Este verano la Fundación Canal le dedica una amplia exposición que define claramente la intención del fotógrafo: mostrar un mundo estilizado y exquisito, sin dejar de lado su naturaleza más pura y humana.
La galería inaugura este jueves Archivo de lo Inclasificable. Un trabajo del artista madrileño que sacó a la luz por primera vez con la publicación Révélations, que ganó el Premio Nacional del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes al mejor libro de arte del año 2016, así como el Premio ArtsLibris.
