La creadora santanderina se adueña temporalmente del Museo Picasso de Málaga gracias a una retrospectiva compuesta por 85 pinturas al óleo y pastel con las que demuestra su calidad artística. “La mejor autora cubista por su diversidad de registros y temas representados”, según el comisario José Lebrero, reivindica su lugar como pionera del arte de vanguardia en España.
La pinacoteca, que celebró el año pasado su vigésimo aniversario, cambia por séptima vez los fondos expuestos de la colección permanente. En esta ocasión, podrán contemplarse 150 obras del maestro malagueño con las que se busca sumergir al visitante en su proceso creativo y subrayar su carácter polifacético, fruto de la unión de la tradición con lo experimental y renovador.
La emergencia sanitaria ha puesto en jaque a los museos y su habitual funcionamiento. El confinamiento ha supuesto el cierre de sus salas, pero no de sus colecciones, que se siguen disfrutando a través de tours virtuales, conferencias, concursos, programas de radio, etc. Ahora que la situación obliga a buscar nuevas formas de contemplar y experimentar el arte, parece el momento justo para pensar en el futuro de los museos españoles; centros de exhibición pero también templos de conocimiento. ¿Cuáles son los retos a los que se enfrentan a medio y largo plazo? Miguel Falomir, Manuel Borja-Villel, José Lebrero, Miguel Zugaza y Fátima Sánchez despejan algunas dudas.
Ayer se inauguró en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas (BOZAR) la muestra Spanish Still Life. Velázquez, Goya, Picasso, Miró,…, una ocasión única para ver reunidas algunas de las mejores piezas del género. Las expectativas sobre ella eran muchas. No en vano, suponía una nueva revisión del tema después de las célebres exposiciones celebradas en 1983 en el Museo del Prado y en el de Bellas Artes de Bilbao de 1999. La primera novedad, el marco cronológico que ha propuesto su comisario, Ángel Aterido Fernández, pues, a diferencia de las anteriores, que finalizaban en Goya,
El Museo Picasso de Málaga ahonda en la ciudad británica como refugio y punto de encuentro de artistas que, tras la Segunda Guerra Mundial, exploraron la condición humana como alternativa a la abstracción imperante.
