El artista valenciano reconoce que nuestra visión sobre el paisaje se ha transformado, dejando atrás los bosques de bandoleros tan comunes en la pintura romántica española. La exposición que ahora presenta en Fundación Bancaja –Todo lugar es provisional– habla precisamente de esas transformaciones y cómo la pintura puede ser un medio para detener el tiempo y atrapar la armonía de los entornos naturales.
El artista madrileño interviene algunas de las estancias más emblemáticas del Palacio de Liria, como el salón de baile, la biblioteca o las salas de la emperatriz Eugenia de Montijo con su último proyecto: Noches y días. El título de esta muestra, que se puede visitar hasta el 31 de mayo, hace referencia a Las mil y una noches, tema que lleva explorando desde 1991.
Murillo, Ribera, El Greco, Miró o Dalí son algunos de los artistas españoles que dejaron huella en la artista suiza-japonesa durante su estancia en España. Su vínculo con el país comienza con unos estudios de literatura española en Osaka y culmina con su formación en la Universidad de Bellas Artes de Sevilla. En 2022, pudimos conocer su obra gracias a la Ciudad de las Artes en Valencia, donde desplegó su mundo imaginario con seis esculturas de gran formato.
Acaba de ser nombrada Directora de Colecciones de la National Portrait Gallery de Londres y es la comisaria de la muestra sobre Maria Helena Vieira da Silva que puede verse en el Guggenheim de Venecia. En ella, Flavia Frigeri reúne 70 obras que ilustran el lenguaje visual de la artista francesa de origen portugués, a la que ha estudiado en profundidad durante los últimos años.
La escritora gaditana afincada en Cazals (Francia) ha publicado Me fui como una tormenta, obra híbrida que mezcla fragmentos de sus propias memorias con la vida y obra de Louise Bourgeois. Para ello, se ha centrado en algunas de las piezas menos conocidas de la artista francesa, como textiles o escritos autógrafos, huyendo de sus célebres arañas.
En 2021, el cineasta oyó el rumor de que Ansorena subastaba por 1.500 euros una obra de Michelangelo Merisi, atribuida a un discípulo de José Ribera, y que podría llegar a valer 300 millones de euros. Así es como comienza el rodaje de The Sleeper. El Caravaggio perdido,
Entre el Arco del Triunfo y la Plaza de Tetuán de Barcelona tiene ubicado su estudio Juli Capella, arquitecto de vocación que desarrolla su actividad dentro del campo del diseño, el urbanismo y la arquitectura. No se considera un artista, él mismo afirma no ser “un Calatrava ni un Gehry”, pero entiende el potencial de la disciplina y la pone al servicio de la gente y el espacio público. Aunque con la mirada siempre puesta en nuevos proyectos, Capella es comisario ahora de la exposición 100 objetos de IKEA que nos hubiera gustado tener en VINÇON, que acoge el Disseny Hub Barcelona y donde plantea el papel democratizador del diseño.
Recientemente, este museo de Sídney ha anunciado la compra de un 'San Francisco de Asís' de Pedro de Mena y la incorporación del bodegón 'Naturaleza muerta con manzanas en un plato de peltre y una pera' de Juan de Zurbarán, para explicar este súbito interés por el arte del Siglo de Oro español hemos hablado con su director, el Dr. Michael Brand.
A sus 90 años, Jorge Castillo (Pontevedra, 1933) continúa pintando con la misma fascinación que cuando era niño. Su primer contacto con el arte lo tuvo a los seis años, cuando enfermo de viruela, le regalaron una paleta para pintar desde la cama. Aun así, ya con cuatro años intentaba dibujar retratos realistas de personas que conocía, como su madre.
Tomó posesión el pasado 1 de enero y aún está adaptándose al cargo, pero el nuevo director del Museo Picasso de Málaga llega con un claro objetivo: dejar su propia impronta. Por delante tiene cinco años, durante los que cuales piensa situar al artista en el centro de la ciudad. Tras un año de récord de visitas por el Año Picasso, López-Remiro se enfrenta al difícil reto de igualar esas buenas cifras en el museo.
