No solo ha sido el récord que acaba de cosechar en la venta de Christie's Nueva York con su Autorretrato como santa Catalina de Alejandría: 4,82 millones de euros del ala. La National Gallery de Washington ha anunciado la compra de María Magdalena en éxtasis pintada por la autora barroca italiana alrededor de 1625. Y, aunque no se ha dado la cifra de compra, el verdadero récord parece estar en Washington y no en Nueva York. TEXTO: Fernando Rayón
Sale a la venta una nueva veduta del Bucintoro pintada por el artista veneciano durante los años finales de su estancia en Londres, más grande y con más pedigrí que la rematada en julio (porque fue un encargo del V barón King al propio autor). El lote, estimado por encima de los 30 millones de dólares, se ofrecerá el 4 de febrero junto a otras piezas millonarias de Botticelli, Artemisia Gentileschi y Pieter Brueghel el Joven.
La semana pasada se subastó una Magdalena en Pandolfini con una atribución al taller de Bernardo Cavallino, pero los coleccionistas reconocieron la mano de la artista y su precio se disparó de 3.000 a más de 200.000 euros. Hoy ha salido en otra subasta italiana, Capitolium, una Samaritana, esta vez sí atribuida a Artemisia. Con una valoración de entre 20.000 y 30.000 euros, se ha vendido por 145.000 euros.
Durante 2022 y coincidiendo con el 400 aniversario de su ejecución, el cabildo de la catedral metropolitana de Sevilla encargó la restauración de la María Magdalena como melancolía, atribuida hasta entonces a la artista italiana Artemisia Gentileschi.
La feria TEFAF ha organizado dos muestras con préstamos del Museo e Real Bosco di Capodimonte de Nápoles y el Real Museo de Bellas Artes de Amberes (KMSKA). A partir del día 15 de marzo se podrán contemplar, por un lado, obras maestras de artistas italianos como Tiziano, Gentileschi o Giambologna; y por otro, una selección con lo más destacado del modernismo belga, con artistas como Ensor, Rik Wouters y Jules Schmalzigaug.
Tras la exposición de Heroínas, que organizó el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid hace doce años, ahora presenta Maestras, comisariada por la catedrática Rocío de la Villa, que incluye alrededor de un centenar de obras, entre pinturas, dibujos, esculturas y textiles, desde una perspectiva feminista. Un recorrido que abarca desde finales del siglo XV a las primeras décadas del siglo XX y que nos desvela la presencia y el talento creador de numerosas mujeres a lo largo de estos cinco siglos, algunas muy conocidas y otras menos, pero cuyo impulso y nuevas iconografías nos han legado una nueva mirada sobre la historia del arte. La muestra, que cuenta con la colaboración de la Comunidad de Madrid y el patrocinio de Carolina Herrera, permanecerá abierta hasta el 4 de febrero.
El Museo de Capodimonte cede 70 de sus piezas más selectas al centro parisino, gracias a un acuerdo de colaboración al que han llegado ambas instituciones. Lo mejor de las dos colecciones se entremezcla en una exposición sin precedentes...
La expectación generada por Niño dormido, un pequeño cobre que salía a subasta hace unas semanas en Bertolami (lote 109), ha tenido su recompensa. Si en un primer momento su precio de partía en 2.000 €, su reconsideración como obra de Artemisia Gentileschi, como ya informamos, la revalorizó rápidamente hasta los 6.000 €, con una estimación de remate entre los 12 y los 25.000 €. El interés del mercado por hacerse con obras de la italiana ha hecho el resto: ayer la pintura multiplicó por 40 su precio de salida.
En su próxima subasta del 27 de abril, la casa italiana Bertolami ofrecía con el lote 109 un pequeño cobre atribuido a la escuela romana de la primera mitad del XVII. Titulado Niño dormido (Fanciullo dormente), partía con una estimación de salida de 2000 euros. Sin embargo, lo que parecía una pintura sin más podría esconder una obra perdida de la italiana Artemisia Gentileschi. De momento, el cuadro ha sido retirado de la venta.
La artista italiana en su contexto histórico. Ese ha sido el punto de partida de la investigación de Antonio Ernesto Denunzio y Giuseppe Porzio, así como de la consecuente muestra que se ha podido ver en Nápoles durante los últimos meses. TEXTO: Almudena Pérez de Tudela
