El Rosario de finales del siglo XVII con cuentas de venturina, oro y esmaltes sin duda perteneció a un alto rango de la sociedad de la época por la riqueza de los materiales en los que fue creado. El mercado valoró la importancia de esta pieza de colección y llegó a ofrecer hasta 8.000 € (9.760 € premium incl.).
Sus poemas hablan de maternidad, placer y una sexualidad femenina libre. Un imaginario que completa con sus pinturas, que resignifican lo que es ser mujer. Mari Chordà (Amposta, 1942) concibe el arte y la política como parte indisociable de su vida. Activista, pintora, poeta, editora…
Aunque leridano de nacimiento, Francisco Ribalta (1565-1628) fue, sin duda, uno de los nombres destacados del barroco valenciano. Con una pintura naturalista, logra un perfecto equilibrio entre lo real y lo sobrenatural; su plástica, heredera de la iluminación caravaggista, está cargada de interés también por la naturaleza.
Celebrada en su sede madrileña, la muestra homenajea, 81 años después de la original, a la que organizó la mecenas estadounidense donde mostraba exclusivamente a creadoras femeninas.
La gran sorpresa de la subasta la encontramos en la sección de cristal donde una copa de vidrio transparente veneciana o a la Façon de Venice que partía en 140 € alcanzó los 16.000 € de remate, precio en el que se pueden cotizar en el mercado internacional las copas a la manera veneciana del siglo XVI- principios del siglo XVII.
El género del desnudo ha sido uno de los temas clásicos en la pintura y escultura en la historia del arte y ha ido evolucionando en la modernidad como algo más transformador en el mundo más contemporáneo. Ahora el Museo Carmen Thyssen Málaga acoge hasta el 9 de marzo en sus salas temporales la exposición Desnudos. Cuerpos normativos e insurrectos en el arte español (1870-1970), que reúne cerca de 90 obras, entre pinturas, esculturas, dibujos y fotografías, que tienen al cuerpo humano como columna vertebral del arte moderno durante ese siglo, desde el último tercio del siglo XIX a 1970. Cuenta con la colaboración de la Fundación “la Caixa”.
La Fundación Bancaja presenta la muestra En el mar de Sorolla con Manuel Vicent, integrada por 109 obras del pintor valenciano datadas entre 1886 y 1920 que tiene al Mediterráneo como hilo conductor. TEXTO: Fernando Rayón
Hace casi tres años, después de una década de colaboración con Javier López, inauguró en Carabanchel VETA, la galería más grande de Madrid. Ese tiempo ha bastado para demostrar que su apuesta por el floreciente barrio de los artistas fue acertada. A su proyecto expositivo se han sumado estancias de los artistas representados por Francés y un abarrotado calendario de ferias internacionales.
El museo presenta una de las exposiciones más ambiciosas de la temporada. Un proyecto que aborda el concepto creado por Valle Inclán desde una perspectiva estética, pero también política, económica y social.
La pieza, comprada a un particular por 330.000 euros para el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, refuerza la presencia de mujeres artista en las colecciones públicas y se presentará en noviembre, en el marco de la muestra Luisa Roldán. Escultora Real.
