Minujín, Marlene Dumas y La Ribot, entre otras, protagonizan la temporada del Reina Sofía
Manuel Segade presentó ayer la ambiciosa programación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que no solo organizará nueve exposiciones, ocho de ellas protagonizadas por mujeres y donde la práctica del cuerpo y las performances tendrán un fuerte impacto, ya que se persigue una participación activa por parte de los visitantes; también planteará una nueva muestra en la planta tercera de Sabatini con un recorrido que sustituya a la actual, 1975-2025, en ese caso centrada en los 25 años que abarcarán desde los años 50 hasta los 70 del siglo pasado; la interacción con piezas únicas de la colección; la cada vez más importante labor de desarrollar programas y la incorporación de las artes vivas para todos los aficionados a la cultura. Concluyó Segade que todo esto persigue “hacer del Reina Sofía un museo más poroso”.
El director del Museo Reina Sofía fue desgranando lo más relevante de las nueve exposiciones previstas para el período, que abarca desde septiembre de este año a finales de 2027. Entre las propuestas temporales cabe mencionar la de Eli Cortiñas. La máquina sueña con humo, donde la videoartista canaria reflexiona sobre el cine del siglo XX, y más en concreto como el de aventuras producido en Hollywood ha fabricado el imaginario popular en un icono como Tarzán para situar el imaginario africano que forma parte de nuestra mirada y junto a esa pieza presentará una escenografía que denuncia la falsa neutralidad del complejo expositivo. Por otro lado, mencionar los temas sociales que plantea el artista colombiano Miguel Ángel Rojas, bajo el título de La Noche, que se aproxima a la violencia del narcotráfico y de la extracción colonial.
Uno de los puntos fuerte del programa expositivo será la muestra La Menesunda según Marta Mimujín (Buenos Aires, 1965), una creadora que ha hecho del happening y la instalación un eje muy relevante para invitar al público a que forme parte de la obra que está experimentando como centro de la creación plástica. En este caso se trata de una obra fundamental en su trayectoria y está considerada un hito en las instalaciones inmersivas de la segunda mitad del siglo pasado por su potencialidad para cambiar la relación entre la obra y el espectador y convertir la misma en un espacio de participación.
Además la versión del Reina Sofía parte de la investigación realizada en 2015 por el Museo Moderno de Buenos Aires. Y además se acompaña de un recorrido documental de más de dos décadas a las acciones performativas que Minujín realizó entre 1963 y 1985, a través de fotografías, dibujos y otros materiales que documentan el proceso.
Una pionera del arte minimal como Anne Truit (Baltimore, 1921- Washington D.C, 2004) permitirá que los aficionados al arte se acerquen a una escultora esencial que supo explorar la línea y el color, que desde formas geométricas hasta otras más sencillas en ese juego de arquitecturas cromáticas. Una retrospectiva co-organizada con el Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf y el Museo de Grenoble.
Fernanda Laguna, artista argentina que encuentra belleza en lo cotidiano y diluye las fronteras entre vista y creación que ha sabido captar escenas de resiliencia de las últimas décadas de su país. Una propuesta muy ambiciosa será la dedicada a la artista iraní, Monir Shahroudy Farmanfarmaian, que presentará obras con fragmentos de espejos ensamblados y con un objetivo de señalar el exilio y la violencia. Y eso se une con la producción de imágenes de una pintora como Marlene Dumas, a la que el Reina Sofía dedica la primera retrospectiva en España, titulada Durmiendo con el enemigo, que reunirá alrededor de 80 obras, entre pinturas, dibujos y collages, del período 1970 hasta la actualidad, que se centra en núcleos temáticos: erotismo y muerte; dolor y placer; intimidad y distancia; o relación entre palabra e imagen, por citar algunos de ellos, y donde la artista nacida en Ciudad del Cabo revelará una gran sutileza.
El Palacio de Velázquez acogerá el año próximo dos exposiciones: La Ribot. Resolución, en las que la creadora madrileña reúne por primera vez el conjunto completo de Piezas distinguidas, del período 1993 y 2024, en el que se podrá observar la investigación sostenida en ese corpus performativo que en de algún cuestionan los límites de la representación, la danza y la institucionalización de la performance; y por otro la reivindicación del arte textil de la filipina Pacita Abad, que invitará a urdir solidaridades en alrededor de unas 60 piezas, muchas de ellas cuestionando situaciones políticas y sociales, en las que denunció la injusticia y los problemas de la inmigración, entre otros temas, siempre apostando por el compromiso y la denuncia social.
Otro de los aspectos que destacó Manuel Segade en la programación tienen como foco lo que gira en torno a la colección, desde la Pieza Única, donde se quieren destacar la presentación de una obra que en este curso estarán dedicadas a Personaje caído I (1970), una pieza destacada de Manuel Millares, ahora que se conmemora el centenario de su nacimiento; otra dedicada a la obra de Cecilia Bengolea, Shelly Belly in a Real Life, un video de 2020; y un recuerdo de mujeres artistas de la Generación del 27 como Victorina Durán o Marisa Roesset. Relacionado con esto, quiere apostar por la Generación del 27 en el proyecto F.G.L. Flamenco García Lorca, un proyecto expositivo que tendrá lugar en varios espacios de la ciudad que vio nacer a Federico, comisariado por Pedro G. Romero, que ha seleccionado casi 300 obras prestadas por el Museo Reina Sofía en ese diálogo entre el flamenco y Lorca.
Otro eje relevante en la programación 2026-2027 serán las muestras colectivas a partir de las colecciones del Museo Reina Sofía en diferentes ámbitos geográficos. Un buen ejemplo será la exposición Perlas y cicatrices, con más de un centenar y medio de piezas que viajarán del museo español al Museo de Arte Moderno de Varsovia como acercamiento a un siglo XX convulso.
En primavera de 2027 y previo a la apertura del Museo Reina Sofía en Santander se organizará la muestra Escrituras de vanguardia en el Archivo Lafuente, centrada en la revolución tipográfica y el diseño gráfico de las primeras décadas del siglo XX, junto a hitos de la vanguardia francesa, el futurismo italiano o de los dadaístas, entre otros ekemplos.
Y prevista para noviembre de 2027 ,se presentará en la planta tercera del edificio Sabatini un nuevo recorrido por las obras más relevantes del período 1950-1975, entre el fin desde el fin de la modernidad y el inicio del arte contemporáneo.
Asimismo continuarán apostando por la relación entre usuarios de la Biblioteca del Museo, la organización de ciclos de música y cine, desarrollando el programa de estudios, e impulsando la arquitectura y la sostenibilidad.
