El Palacio de Velázquez reabre sus puertas con lo último de Fernando Sánchez Castillo
La sede del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en el Parque de El Retiro abre hoy sus puertas con la exposición, entre retrospectiva y prospectiva, Fernando Sánchez Castillo. La Perla Peregrina, que reúne alrededor de 200 obras de diferentes tipologías artísticas. Seleccionadas por el comisario Ferrán Barenblit, no sólo son producciones de las dos últimas décadas sino que algunas seguirán en proceso de creación hasta la clausura de la muestra el 8 de marzo de 2027.
En la presentación de la muestra, el director del Museo Reina Sofía, Manuel Segade, dijo que es «una retrospectiva de media carrera además de un espacio de producción en el que el artista estará allí a lo largo de toda la exposición. Es como una partitura de Fernando Sánchez Castillo», del que ha dicho que «es una máquina de relatos y anécdotas».
No en vano el título es una declaración de intenciones sobre una perla, La Peregrina, quizá una de las joyas más famosas del mundo, que se popularizó con la actriz Elizabeth Taylor en la segunda mitad del siglo XX, pero cuya fascinación era muy anterior. Había pertenecido a algunas de las dinastías más importantes de la historia europea y apareció en retratos de grandes maestros de la pintura como Velázquez y Rubens, entre otras representaciones.
Durante la rueda de prensa el comisario, Ferran Barenblit, habló de «la Perla Peregrina como sinónimo de muchas cosas, entre otras, de cómo viaja el poder y de cómo este pasa de mano en mano. Del mismo modo, apunta que la perla también nos permite pensar en el papel del arte».
Por su parte, el autor destacó que «realmente los artistas somos un medio, un medio a través del cual se vehiculan imágenes y se vinculan historias o vivencias».
Fernando Sánchez Castillo (Madrid, 1970) propone con esta muestra una reflexión sobre la relación entre historia, poder y representación a partir de la equiparación con la formación de una perla. Como ocurre en la naturaleza, donde una agresión desencadena un lento proceso que acaba generando un objeto irrepetible y precioso. Y nos plantea que el arte surge con frecuencia como respuesta al daño, convirtiendo el trauma en forma, memoria y lenguaje. Una forma de belleza nacida de la violencia.
En el recorrido por las salas del Palacio Velázquez, a través de las cerca de 200 piezas que la conforman, vamos viendo acuarelas, esculturas, instalaciones, vídeos, objetos, obras prestadas que se resignifican a través de su forma de presentación, otras de producción reciente y trabajos en proceso. Por ello, Ferran Baremblit afirmó que se trata de una retro-prospectiva: una muestra que revisa la trayectoria del artista, pero que también permanece abierta al presente, ya que durante los meses en que la muestra esté abierta al público Sánchez Castillo va a continuar trabajando mientras el público interacciona con éste durante la visita.
Su trabajo se caracteriza por abordar diversos episodios de la historia contemporánea al poner en diálogo los símbolos asociados al franquismo y a otros modelos de autoridad con las narraciones construidas desde la ciudadanía y las luchas por la libertad. La memoria histórica no aparece como un relato único y cerrado, sino como un territorio que está en permanente negociación en el que conviven monumentos, objetos, documentos y gestos cotidianos capaces de cuestionar las formas tradicionales de la representación del poder.
Hay en las salas una mirada al taller del artista que estimula al público en torno a una reflexión sobre conceptos y sentimientos sobre la protesta, la memoria histórica y la capacidad del arte para convertir los gestos de resistencia en nuevas formas de representación. No se trata de fijar una narración lineal, sino más bien de sugerir un conjunto de conexiones donde historia, política y cultura aparecen entrelazadas.
En ese proceso en construcción se está preparando un catálogo bilingüe, español e inglés, con textos de Ferran Barenblit, dos ensayos de Germán Labrador y de Cuauhtémoc Medina, así como una conversación del artista con Isabel Argerich y Miguel Caballero. El libro incluirá numerosas imágenes de la exposición, junto a otras históricas que ilustran parte del proceso creativo de Fernando Sánchez Castillo.
