El Estado sale de compras en Ansorena

Compradas diez obras por 165.500 euros en la cita de los días 4 y 5 de noviembre, aunque el cobre de Miguel Cabrera fue el más caro

Hacía bastante tiempo que no veíamos esa actitud casi compulsiva del Estado en sus compras. Se nota que se acerca fin de año y los ministerios tienen que gastar lo presupuestado pues de lo contrario, el año próximo, tendrán una cifra menor a su disposición… Siendo así, los últimos meses se aprovechan siempre para gastar las reservas, aunque por el camino hayan dejado escapar quizá alguna que otra pieza suculenta.

De los lotes comprados por el Estado en Ansorena, el más caro fue el 237: dos figuras en madera tallada y escayola de Juan Cháez, pequeños retratos en miniatura como quien dice de Vicente Joaquín Osorio de Moscoso y Guzmán y de su segunda esposa María Ignacia Álvarez de Toledo, adjudicadas por la salida, 46.000 euros. Pero como eso pertenece a artes decorativas, dejamos que lo comente nuestra compañera Noemí Marín (aquí).

En lo que a pintura se refiere, la compra más destacada fue, quizá, la del lienzo de Gaspar de Crayer, Retrato de una dama vestido de negro (O/L, 220 x 127 cm; 113), del que hablamos en nuestro artículo de previos (ver), por los 40.000 euros pedidos. Inspirado en el Retrato de María de Medicis de Frans Pourbus el joven del Museo del Prado (inv. P001624) y adquirido probablemente por el Marqués de Leganés en su último viaje a los Países Bajos, hacia 1634, pensé que sería un coleccionista extranjero el que pujara por el mismo; sin pujas, el Estado aprovechó y ejercitó su derecho de tanto y se hizo con él por la salida.

De Cesare Franchi, Il Pollino, también por la salida, 5.500 euros, se adjudicó su Exaltación del nombre de Jesús (témpera y oro sobre pergamino, 9,5 x 9 cm; 118), enmarcado en tejido bordado con decoración floral y guarnecido en una cornucopia de madera tallada y dorada de estilo barroco. Se hizo también, por los 800 euros de salida de cada lote, con cuatro cobres con marco de metal plateado con forma de cartela, rematados por un florón. Los dos primeros, Santa Teresa de Jesús y Padre Eterno, atribuidos a Alonso del Arco, y los otros San Luis dando limosna y Virgen del sagrario de Toledo (O/cobre, 7,5 x 6 cm c/u, con marco 16 x 11 cm; 75 y 76), del círculo de Luis Tristán.

También El Estado ejerció su derecho de tanteo sobre el lote 229, por los 9.000 euros en que se remató -tras salida desde los 6.000-, un interesante trampantojo de Miguel Malmonge sobre papel, a modo de Mesa revuelta del marqués de Astorga, conde de Altamira, 1787 (tinta, aguada y gouache, 66 x 50 cm; 229), de la colección de Vicente Joaquín Ossorio de Moscoso y Guzmán, marqués de Astorga. Y por los 1.000 pedidos, se adjudicó el Liber amicorum, de Matilde de Nava O’Doyle, condesa de Noroña (lote 141); 85 páginas fechadas entre 1830 y 1838 con amplio contenido de acuarelas, dibujos, grabados y dedicatorias de escritores, políticos y aristócratas de debieron visitar su casa.

Había bastante expectación por ver en qué terminaba en buen estudio de Don Pelayo (O/L, 35,5 x 27,5 cm; 349), de Federico de Madrazo. Pintado en Roma, fechado el 6 de marzo de 1842, y procedente de la colección de los Duques de Medina de las Torres, era el “inicio de la colección pictórica de reyes que fueron encargados al pintor por la reina Isabel II, hoy conservados en el Museo del Prado”. Y esa golosina subió, como era de esperar desde los muy atractivos 4.000 euros de inicio a unos 9.000 finales, más acordes con la calidad que destilaba, momento en el Estado se lo adjudicó. Lo mismo sucedió con su dibujo de Campesina de Sorrento (lápiz sobre papel, 21,5 x 16 cm; 351), que pasó de 500 a 2.600 euros. Y la última compra del Estado fue un cartón pintado por Julio González con 30 años, en 1906, Femme et bebe avec petite maison, 1906, con boceto por detrás de un Retrato de niña (57 x 42,5 cm; 708), por los 20.000 euros pedidos. Diez compras adjudicas por un total de 134.600 euros; sumado ya el 23% del premium de la sala, quedan los 165.558 euros finales.

Pero como decíamos, la venta más alta de la licitación fue, en cambio, del mexicano Miguel Cabrera, cuya Virgen del rosario con ángeles (O/cobre, 63,5 x 49 cm; 114), en importante marco rococó en madera tallada y dorada con cristal, subió de 45.000 a 47.000 euros. A 30.000 euros llegó el lienzo de Joost Cornelisz Droogsloot, Obra de misericordia en la aldea (O/L, 61 x 103 cm; 111), que había partido desde los 28.000. Y si continuamos con los maestros antiguos, por los 12.000 euros pedidos se adjudicó la Crucifixión sobre tabla (O/T, 78 x 49,5 cm; 117), atribuida a Giovanni Antonio Bazzi, Il Sodoma.

Del siglo XVIII, sobresalió la venta del gran lienzo del zamorano Bernardino Montañés, Aparición de la Virgen del Pilar a Santiago y sus discípulos (O/L, 165 x 125 cm; 347), que subió de 3.000 a 8.500 euros, ofrecidos por un coleccionista al teléfono. Atribuidos a Michelangelo Maestri, un lote de 20 gouaches sobre papel verjurado, Repertorios decorativos de la antigüedad (47 x 36,8 cm c/u; 230), se adjudicó por los 12.000 euros que se pedían.

El lienzo de Raimundo de Madrazo, Joven con ramo de flores, c. 1875/80 (O/L, 82 x 65 cm; 187), donde quedaba patente su dominio técnico en telas y pieles, subió varias pujas, de 20.000 a 24.000 euros. Menor interés despertó, como parecía lógico, por otra parte, su Retrato de William Wallace, 1904 (O/L, 125 x 98 cm; 186), procedente de una colección particular de Bar Harbour, en Maine, Estados Unidos, que subió de 4.000 a 6.500 euros. Lo curioso es que en noviembre pasado salió a pujas en Bonhams Cornette de Saint Cyr por 5.000 euros y no hubo interesados (ver). ¡Lo que influyen las exposiciones retrospectivas!

Y aunque sea menor, me parece que debemos mencionar la subida de 3.000 a 7.500 euros de un interesante Apunte de figuras en un café (carboncillo sobre papel, 35,5 x 25 cm; 143), de Joaquín Sorolla, procedente de la colección de su hija Elena y expuesto en la galería Theo de Madrid. Del siglo XX, por 25.000 euros, la salida, se adjudicó al único coleccionista interesado, el lienzo La malade (O/L, 55 x 46 cm; 709), de André Lhote, presente, entre otras, en su retrospectiva de 1958 en el Museo Nacional de París (número 25, etiqueta al dorso).

De la segunda mitad del siglo, algunas compras más, interesantes, sin duda. La más destacada, el dibujo Femme II, 1977 (ceras y grafito sobre cartón, 35 x 24 cm; 711), de Joan Miró; por la salida, 20.000 euros, con certificado de ADOM de 2017 y publicado por Dupin en su razonado Miró drawings V (núm. 3949). Otro coleccionista ofreció los 12.000 euros que se pedían por el Desnudo femenino con maletas (O/L, 158 x 173 cm; 803), de Cristóbal Toral. De 1981, El cruce (A/L, 91 x 73 cm; 807), de Juan Genovés, expuesto en el IVAM en la retrospectiva de 1992, se adjudicó a una puja previa por escrito por la salida, 10.000 euros. En enero de 1993, Manolo Rivera terminaba Estorzuelo 4 (tela metálica, alambre, óleo y metacrilato sobre bastidor de aluminio, 51 x 45 cm; 812); también por su salida, 12.000 euros, se adjudicó a otra puja por escrito.

De 2002, el Sin título (O/L, 80 x 80 cm; 810) de Albert Ráfols-Casamada, pasó de 5.000 a 9.500 euros, ofrecidos por un coleccionista en la sala. Y, finalmente, por el Dried Tear 34, 2013 (Tm/L, 150 x 150 cm; 815), de Lita Cabellut, se ofrecieron los 42.000 euros pedidos, a bastante distancia de las 24,225 GBP pagadas en noviembre de 2022 en Bonhams (ver). Los lotes adjudicados que no compró el Estado suman 278.000 euros. Daniel Díaz @Invertirenarte