Durán y la pintura del siglo XIX

Oller, Villaamil o Domingo Marqués son algunos de los autores destacados en la oferta para los días 24 y 25 de febrero

Ayer mismo el Museo del Prado anunciaba el ingreso en su página web de la compra de la tabla del portorriqueño Francisco Manuel Oller y Cestero (1833-1917). Se trataba de la interesante Feria francesa, 1876 (O/T, 20,6 x 40 cm; ver), adjudicada al Estado por 26.000 euros, tras salir a subasta por 20.000 (ver), y que recogía una escena que el pintor debió ver con cierta frecuencia: el anuncio del espectáculo circense ante un público de barrio obrero, expectante.

Sirva de ejemplo para poner el contexto adecuado a la obra de su mano que ofrece la próxima semana Durán en su licitación. Se trata de una Vista de hacienda / Molino de azúcar, c. 1890 (O/L, 54 x 78 cm; lote 609), ofrecida por 18.000 euros, donde recoge esta vez los ingenios y las haciendas azucareras de su Puerto Rico natal. Con una paleta clara y luminosa, a cierta distancia de la empleada en Europa, mira la arquitectura laboral y la amplitud del terreno que le circunda, “revelando la capacidad de Oller para integrar la actividad humana en un entorno que conserva su fuerza poética”.
La sala sugiere comparar su lienzo con la Hacienda Aurora, 1898, conservada en el Museo de Arte Ponce en Puerto Rico (ver), o con Hacienda La Fortuna, 1885 del Museo de Brooklyn (ver), comprada allá por marzo de 2004 por 59.860 euros en la extinta Balclis Barcelona, cuando salió a pujas por apenas 1.200 euros como Hacienda en Puerto Rico (O/L, 60 x 100 cm), adjudicada por 50.000 euros (citado). En diciembre de 2024, la sala parisina Millón vendió su Intérieur bourgeois au coin du feu, 1876 (O/L, 61,5 x 50 cm; ver) por 38.000 euros, a cierta distancia de la estimación de 10.000 a 15.000 euros.

En otro lenguaje, derivado esta vez de alguna manera del preciosismo enseñado en Roma, se ofrece una sorprendente tabla del valenciano Francisco Domingo. Se trata de Un alumno aplicado, 1875 (O/T, 60 x 48 cm; 617), de gran calidad, como pocas veces se ha visto en el mercado en los últimos años. Según inscripción en la trasera, parece que el pintor buscaba un perro como modelo y en una visita a su estudio el Duque de Fernán Núñez trajo al suyo, Capitán, que resultó el elegido. Su salida por 20.000 euros, reservada a auténticos coleccionistas de su obra, está lejos de sus habituales remates, pero recordemos que sus piezas buenas se han vendido a precios mucho más altos. De hecho, su segunda mejor venta, Saltimbanquis (O/L, 66 x 82 cm), llegó en marzo de 1998 en Castellana 150 a los dieciséis millones de pesetas (96.348 euros). Y The jester, 1875 (O/T, 18,7 x 28,2 cm; ver), su tercera mejor venta a pesar de lo reducido de su tamaño, se vendió en marzo de 2001 por nada menos que 47,000 GBP (74.897 euros), muy lejos de la estimación de 10,000 a 15,000 GBP. Efectivamente, también eran otros tiempos…

Algo de eso puede suceder con el lienzo del ferrolano Genaro Pérez Villaamil, Interior de catedral, 1843 (O/L, 75 x 59 cm; 657), con esa visión romántica, importada en parte de los grabados de Piranesi. La obra consigue transmitir, con bastante calidad, la grandiosidad del edificio, el detalle de la decoración y la luz tamizada de las vidrieras. Adjudicada por apenas 4,600 GBP (5.166 euros), en junio de 2019 en una sala de subastas poco conocida como Cheffins, en Cambridge, Reino Unido (ver), en lo que debe considerarse una gran compra, sale a pujas ahora por 25.000 euros. Para comparar precios, me parece interesante citar, aunque sea bastante más grande, The Cathedral of San Juan de los Reyes, Toledo, c. 1839 (O/L, 89 x 114,2 cm; ver), que en noviembre de 2006 se compró en Christie’s Londres por 38,400 GBP (56.932 euros), muy lejos de los 95.000 euros pagados en Durán en septiembre de 2007. La misma sala, en abril de 2022, ya mucho más cerca de los tiempos actuales, adjudicó por 35.000 euros su Puerta de Atocha (O/L/T, 11,5 x 18,5 cm; ver), lejos también de los apenas 2.000 euros pedidos (otras obras de Villaamil, aquí).

Cercano en el planteamiento romántico, vean también el Interior de catedral, 1846 (O/L, 101 x 74,5 cm; 656), de David Roberts, que deberá comenzar por 10.000 euros. Pero no se olviden del paisajismo del siglo XIX, con varias piezas interesantes. Por ejemplo, la Orilla del Guadaira con barca (O/T, 25,5 x 52 cm; 674), de Emilio Sánchez Perrier, por 18.000 euros; la Marina (O/L, 43 x 72 cm; 664), de Carlos de Haes, por 4.500 euros; o los paisajes, costumbristas ya, de José Navarro Llorens, Escena de playa valenciana (O/L, 39 x 74 cm; 672) o Familias en la playa de Valencia (O/L, 48 x 59 cm; 673), por 15.000 y 18.000 euros, respectivamente; o el Patio de Tetuán (O/T, 21,5 x 27 cm; 606), de Mariano Bertuchi por 5.500 euros.

Del siglo XX, dos pinceladas. La primera, el lienzo del santanderino Eduardo Úrculo, portada del catálogo: Crepúsculo, 1985 (A/L, 140 x 162 cm; 341), con su clásico personaje con sombrero de espaldas, en una tumbona, contemplando el atardecer. Con sencilla composición y abundante color, sus señas de identidad, partirá desde los 30.000 euros. Recordemos que en junio pasado su muy similar en planteamiento Australiano, 1991 (O/L, 130 x 162 cm; ver) subió en Ansorena de 26.000 a 60.000 euros.

Y, por último, un papelito del mismo año que el cuadro de Úrculo, nada menos que de Keith Haring, que debería entusiasmar a más de uno… Sin título, 1985 (Tm/ papel, 18 x 18 cm; 343), firmado, y al dorso certificado por The Keith Haring State (firmado por Julia Gruen). Con su habitual lenguaje simplificado, pero lleno de fuerza, saldrá a pujas por apenas 5.000 euros, una invitación a soñar pues su Untitled, c.1985 (rotulador/papel, 19,1 x 18,4 cm; ver), se adjudicó en septiembre de 2024 en Bonhams, Los Ángeles, por 13,000 USD (11.676 euros), a cierta distancia de los 52,920 USD pagados en Christie’s Nueva York en mayo del pasado año por unos buenos dibujos realizados con marcador metálico en una caja de Tiffany & Co., firmada y dedicada a su padre y a su madre: Tiffany Box, c. 1983 (17,2 x 19,1 x 19,1 cm; ver).

Y ya que estamos en obra sobre papel, vean la pieza de Jaume Plensa, de 1990 (315) y los dos dibujos de Antonio Saura, de 1957 (321), y que no se les pasen los dos dibujos de Tomás Sánchez (354 y 355) y, ya sobre cartón, el de Eugenio Granell (316). Daniel Díaz @Invertirenarte