Dos tablas de Soreda y Macip en Abalarte
Junto a los maestros antiguos destacan en la cita de los días 3 y 4 de marzo cuatro lienzos de Ramón y Valentín de Zubiaurre
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Desde que en 1979 Padrón Mérida deslindara la personalidad de Juan Soreda (doc. 1506-1537) de la de Juan de Pereda (AEA, 1979, 405-424), han sido unas cuantas las publicaciones que se han ocupado de su interesante figura y personalidad. Al decir de Ramos Gómez, en su más reciente “Juan Soreda y las tablas del antiguo retablo de Luzón (Guadalajara)” (AEA, 2002, 299, 293-334, ver), la producción de Soreda sería “como [un] enlace entre la generación de Pedro Berruguete, Juan de Flandes y Pablo de San Leocadio, y la formada por Alonso Berruguete, Pedro Machuca, Vicente Maçip y Pedro Fernández”, existiendo “un claro paralelismo cronológico y estilístico entre el papel de Soreda en Sigüenza y en El Burgo de Osma, y el de Yáñez de la Almedina y Hernando de los Llanos en la pintura manchega y levantina de la época”. Dicho lo cual, se apresura a aclarar en nota a pie de página que no quiere “decir con ello que la trascendencia de la obra de Juan Soreda para la pintura española de la primera mitad del siglo XVI sea comparable a la de Yáñez de la Almedina, sino que su actividad tuvo unas consecuencias modernizadoras en Sigüenza, que influyeron notablemente en la evolución de la pintura posterior en el corazón de Castilla. Además la calidad estética y técnica del maestro de la Almedina es superior a la de Soreda”.
Comentada la importancia de Soreda y aclarado el asunto de las distintas calidades, conviene detenerse brevemente en la tabla que Abalarte presenta atribuida a su mano, una atípica Crucifixión de san Pedro (O/T, 136 x 85 cm; con marco tardogótico, 156 x 11,5 x 96 cm; lote 137), que se ofrece por 20.000 euros. En efecto, medieval aún es el castillo al lado del cual se sitúa la escena, pero aparece un frontón triangular que nos adelanta el estilo renaciente que debió conocer de primera mano en su estancia italiana, además de caras y ropajes –especialmente en los personajes de la izquierda del santo- que recuerdan también el temprano estilo renacentista; y aunque sean sólo algunos detalles dentro de un ambiente aún goticista, sí hablan de sus futuros trabajos e influencias posteriores. Es interesante también su labor como ‘actualizador’ del gusto en pinturas anteriores; para ello recomendamos la lectura del artículo en el Museo del Prado sobre el retablo de Juan de Sevilla (ver), y en su Boletín (ver); o en la colección del BBVA (ver).
Respecto a las referencias de mercado, son escasas, como parece bastante lógico. La más reciente, la de la Santa Catalina (O/T, 138 x 102 cm; ver) vendida en diciembre de 2018 en Alcalá por los 7.000 euros pedidos. Si retrocedemos notablemente en el tiempo, la siguiente referencia hay que buscarla en Christie’s, en julio de 2009, cuando su Virgen con Niño (O/T, 32,5 x 22,9 cm) se disparó de la estimación de 25,000 a 35,000 GBP hasta venderse por nada menos que 145,250 GBP (ver).
La otra tabla es la del valenciano Vicente Macip, citado expresamente junto a los grandes Alonso Berruguete y Pedro Machuca, un poco más arriba. Su personalidad es mucho más conocida y su producción más buscada en el apasionante renacimiento valenciano. Se trata de una composición que, vistas las copias y versiones diferentes posteriores, debió hacer furor en aquel ámbito. Sagrada Familia con san Juanito y ángel con cruz (O/T, 64 x 53 cm; lote 84), con el visto del especialista Gómez-Frechina, que ha colaborado en la catalogación de la obra. Procedente de la colección del pintor Salvador Martínez-Cubells, por descendencia lo frece por 15.000 euros el actual propietario.
Tiene una composición casi idéntica a la vendida, atribuida a su mano, en enero de 1999 en Christie’s Nueva York por 25,300 USD, ligeramente por encima de la estimación de 15,000 a 20,000 USD (ver), aunque en ésta un paisaje sustituye la figura de san José que aparece en la actual. Mucho más recientemente, en marzo de 2019, Damien Leclerq no vendió otra tabla similar, atribuida también (ver). Sotheby’s Londres, en diciembre de 2018, adjudicó por 47,500 GBP (53.414 euros), una composición diferente, Virgen con Niño y santos (O/T, 75,5 x 65,5 cm; ver), y en venta privada una Adoración de los pastores (O/T, 72 x 55 cm; ver), por 95,000 GBP.
Muy brevemente ya, pues tendrán menos interés probablemente para nuestro mercado, no se pierdan el óleo sobre hojalata, inédito y muy trabajado, de Jean Baptiste Pillement, Paisaje rocoso con pastores y puente de madera al fondo (31 x 43,5 cm; 50); su salida por 9.000 euros evitará sobresaltos. Me parece también interesante el dibujo en anverso y reverso de Estudio de un ángel levantando un cortinaje y Retrato de dama con tocado (17 x 12,5 cm; 70), que la sala atribuye o a Raffaelino da Reggio o a Federico Zúccaro, por 4.000 euros. Y el lienzo con el Sacrificio de Isaac (O/L, 69 x 76 cm; 79), atribuido a Giulio Carpioni, por 8.000 euros.
Del siglo XX, de los regionalismos típicos de los primeros años, destacan los lienzos de los hermanos sordomudos Ramón y Valentín de Zubiaurre. De Ramón, dos bodegones por 10.000 euros cada uno: Moroquil (O/L, 65 x 80 cm; 176) y Frutas (O/L, 64 x 79 cm; 1141). Y de Valentín, por 8.000, Bodegón de manzanas (O/L, 55,5 x 67 cm; 1078), y una buena escena: Hombres de Ondárroa (O/L, 93 x 79 cm; 1083), por 12.000 euros, con etiquetas de una exposición en 1961 en la Galería Toisón de Madrid los tres últimos. Veremos qué acogida obtienen…
Para terminar, dos piezas que pueden servir de referencia pues se compraron en Sotheby’s Londres en noviembre de 2005 y de 2006: Terraza en Biarritz, c. 1906 (O/L, 42 x 62 cm; 117); de José Villegas, por el que se pagaron 30,000 GBP (44.409 euros; ver), y que se ofrece por 12.000 euros, y Escena estival (O/L, 30 x 38 cm; 1096), de Cecilio Plá, comprado por 30,000 GBP (44.376 euros; ver) un año más tarde, y por el que ahora se piden 10.000 euros, cifras ligeramente más bajas de las pedidas en julio de 2019, cuando se ofrecieron en la sala (ver). Daniel Díaz @Invertirenarte
