El investigador y especialista en pintura antigua de la casa de subastas Ansorena ha publicado Pintura barroca en Valencia. 1600-1737. El volumen, editado por el CEEH, es el resultado de más de 20 años de investigación que concluye con multitud de descubrimientos y la esperanza de iniciar nuevas vías de estudio.
En la exposición Walking East, del Museo Universidad de Navarra, el autor londinense expone las piezas que ha creado como resultado de recorrer a la inversa el camino de Santiago, desde Finisterre hasta Roncesvalles, tratando de mostrar las reflexiones que afloran en su mente durante los viajes.
Presente en España desde el siglo XVII, la pintura, réplica del original rafaelesco de los Museos Vaticanos, es una de las obras más relevantes y de mayor tamaño que conserva la pinacoteca. Pintada entre 1520-1528, estuvo en Nápoles hasta que en el siglo XVII recaló a nuestro país gracias al coleccionismo de los duques de Medina de las Torres. En el siglo XIX ingresó en el Prado, momento en el que se restauró según los criterios de la época. Ahora se ha acometido una profunda y compleja intervención –incluido el marco– que le ha devuelto su aspecto original. Puede admirarse en la sala 49 de la pinacoteca.
La figura del fotógrafo autodidacta Vari Caramés (Ferrol, 1953), asociada al lirismo de lo cotidiano, está muy bien representada en la exposición Vari Caramés: algo, nada, siempre, organizada por la Comunidad de Madrid y que reúne hasta el 24 de abril en la sala Canal de Isabel II un conjunto de sus mejores trabajos, seleccionados por Blanca Berlín y Nerea Ubieto, comisarias de la muestra. Este creador de imágenes ha defendido una mirada propia desde sus instantáneas de los años 80 hasta la actualidad.
La fotógrafa documental Ana Palacios se ha dedicado las últimas décadas a visibilizar temas relacionados con los Derechos Humanos. En esta muestra, que incluye obras de varios de sus grandes proyectos, trata la figura infantil en países en los que la situación de la mujer es desfavorable, enfocándose en la lucha cotidiana por conseguir un futuro digno.
La ciudad italiana acoge una de las exposiciones más atractivas de la temporada: Donatello. Il Rinascimento, una ambiciosa propuesta que ahonda en una de las figuras capitales de la historia del arte de todos los tiempos. Con doble sede en el Palazzo Strozzi y el Museo Nazionale del Bargello, ha sido patrocinada por Fondazione CR Firenze en colaboración con los Staatliche Museen de Berlin y el Victoria and Albert Museum de Londres. Podrá verse hasta el 31 de julio y posteriormente viajará a la capital alemana.
La sala de exposiciones de la CAM en Alcalá 31 apura los últimos días de una exposición dedicada a La Ribot, un proyecto multidisciplinar que ha aunado obras plásticas, videos y perfomances que nos acercan al universo de La Ribot (Madrid, 1962), coreógrafa, bailarina y artista.
El museo se ha sumado al aniversario del fallecimiento de Francisco Pradilla con una pequeña exposición en la sala 60 del edificio Villanueva que reúne ocho obras propiedad de la institución. Se trata de un pequeño homenaje al que fue director del Prado y una de las referencias en la pintura histórica del XIX.
Hoy se ha presentado en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía una exposición singular: De Posada a Isotype, de Kollwitz a Catlett, que reúne más de cuatro centenares de obras para ahondar en la evolución del arte gráfico y su papel como herramienta de reivindicación social y política durante la primera mitad del siglo XX en Alemania y México, porque como indican los comisarios Benjamin H.D. Buchloh y Michelle Harewood, una de las claves fue que “la imagen gráfica se convirtió en un lenguaje universal” en diferentes contextos.
La galería Marlborough presenta una veintena de esculturas recientes de la autora madrileña hechas en su mayoría de acero inoxidable y luz, material indispensable en su producción (cargada a menudo de lirismo, ingravidez y ligereza). A ellas se suman dos ediciones limitadas de bronce pulido y mármol negro que podrán verse hasta el 2 de abril.
