Es propietario de una de los conjuntos más destacados de estampa japonesa, de la que ha llegado a atesorar más de un millar de piezas. Y continúa creciendo. Ahora algunas de sus obras maestras se estrenan en Madrid de la mano de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, gracias a Bellezas del mundo flotante. Hablamos con él de esta muestra, de su debilidad por las figuras femeninas y de cómo toda la Colección Passamar-Onila es un tributo a su pareja.
La Fundación Juan March aborda la influencia del pintor flamenco sobre el arte actual en una muestra organizada junto a la colección SOLO que podrá verse en su sede madrileña hasta el 12 de abril.
La Maison ha contado con la colaboración de los artistas Cristina Barrientos y Denís Galocha, el dúo que compone Twee Muizen, para la creación de una instalación textil que permanecerá en sus dos escaparates –más un tercer secreto– durante los próximos tres meses.
Tras este regalo –que no es el primero–, el artista nacido en Tarifa se convierte en el más y mejor representado de los fondos que integran el museo sevillano CAAC, que a partir de ahora contará con un total de 611 creaciones suyas entre pinturas, dibujos y maquetas.
La sala Torre del Museo Universidad de Navarra sustituye las obras de artistas consagrados por creaciones de todas aquellas personas que han participado y colaborado en los programas organizados por su Área Educativa en la última década. La muestra podrá visitarse hasta el 16 de agosto, pero el debate que suscita sobre el papel educativo de las instituciones museísticas resulta más trascendental.
Ese contraste entre los claros y las sombras ha sido uno de los ejes de la representación para los pintores, sobre todo durante el Barroco. Ahora la Fundación Unicaja y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid presentan en la sala de exposiciones de Málaga la muestra El viaje de la luz: de Guido Reni a Murillo, que reúne más de 80 obras de diferentes géneros de la pintura barroca española, flamenca e italiana, tres de las grandes escuelas europeas. Comisariada por Mercedes González de Amezúa, que fue conservadora jefe de la Real Academia hasta 2016, la exposición abarca desde el siglo XVI al XVIII y permanecerá abierta hasta el 5 de julio.
La semana pasada se celebraron por sexto año consecutivo las charlas sobre coleccionismo en el Museo Reina Sofía, unas jornadas organizadas por la Fundación de Amigos junto a Ramón y Cajal Abogados. En esta edición, han girado en torno a la forma en que las obras ocupan museos que se asientan sobre arquitecturas reformadas.
La galería Guillermo de Osma inaugura la primera de dos muestras sucesivas que contarán con casi un centenar de obras y abordarán todas las creaciones pictóricas o fotográficas que se desarrollaron en la capital a finales de los 70, coincidiendo con el movimiento cultural y musical más famoso de la ciudad.
La Fundación Fomento del Turismo de Menorca prepara un programa cultural especial que integra exposiciones, encuentros con artistas como Marc Jesús y Carlos Mascaró, visitas a galerías y museos, performances, conciertos y oferta gastronómica. Todo ello condensado en tres únicas semanas: del 7 al 25 de abril.
A finales del siglo XIX y primeras décadas del XX un grupo de pintores como Sorolla, Sargent y Zorn fueron decisivos para definir un gusto de época. Ahora Fundación Mapfre acoge hasta el 17 de mayo Anders Zorn. Recorrer el mundo, recordar la tierra, primera retrospectiva en nuestro país del pintor sueco más internacional , al que ya pudimos disfrutar en una muestra mucho más reducida junto a su amigo Sorolla en 1992, celebrada en el Museo Sorolla de Madrid. La gran exposición dedicada a Zorn ( 1860-1920) en la sala de exposiciones de Fundación Mapfre en Madrid reúne más de un centenar de obras, entre óleos, acuarelas, grabados y esculturas del artista sueco, seleccionadas por Casilda Ybarra, comisaria de la muestra y conservadora de Artes Plásticas de la fundación madrileña.
