Este año se conmemora el 150 aniversario de la muerte de Eduardo Rosales (1836-1873), uno de los pintores más influyentes junto a Mariano Fortuny, que trabajaron durante las décadas de los años 60 y 70 del siglo XIX. Ahora con motivo de esta efeméride el Museo Nacional del Prado presenta en la sala 60 del edificio Villanueva una muestra con 17 obras de Eduardo Rosales, seleccionadas por Javier Barón, jefe de Conservación de pintura del siglo XIX.
Las salas temporales del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid presentan hasta el 24 de septiembre la exposición Lo oculto en las colecciones Thyssen-Bornemisza, que cuenta con la colaboración de la Comunidad de Madrid y está comisariada por Guillermo Solana. Cuenta con una selección de 59 pinturas donde se rastrean influencias y códigos de la tradición esotérica , conocimientos misteriosos donde están presentes la alquimia, la magia o la astrología, entre otras disciplinas, tal vez porque en las artes visuales han encontrado un terreno en el que mostrar mensajes cifrados en los que se puede reparar con una observación atenta por parte de los aficionados al arte.
Ayer se presentó en el Museo de Bellas Artes de Valencia la exposición Colección Masaveu. Sorolla, que reúne 46 pinturas del maestro valenciano de una de las colecciones que más obras posee de Sorolla, tras el Museo Sorolla y la Hispanic Society. La muestra, comisariada por María Soto Cano, conservadora de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, se enmarca dentro de la celebración del primer centenario de la muerte de Joaquín Sorolla (Valencia, 1863- Cercedilla, 1923) y permanecerá abierta hasta el 1 de octubre.
Dentro de la London Art Week, Colnaghi y Elliott Fine Art presentan hasta el 7 de julio una selección de dibujos del siglo XIX, fruto de una colaboración que siempre ha mostrado la primera galería por presentar obras sobre papel de gran interés histórico con el impulso de Elliott por dar a conocer obras de artistas menos conocidos. Dentro del grupo de dibujos destacan varios realizados por mujeres artistas, que cultivaron el género del retrato como Marguerite Dubois o Marthe La Lyre Levesques, entre otras.
Ayer se presentó en la sala 9B del edificio Villanueva del Museo Nacional del Prado la exposición Picasso, el Greco y el cubismo analítico, organizada por nuestra primera pinacoteca con el apoyo de la Comisión Nacional para la Conmemoración del 50 aniversario de la muerte de Picasso. Comisariada por Carmen Giménez, se han reunido 12 obras maestras de la obra tardía del pintor cretense y de la obra cubista de Picasso, con el patrocinio de la Fundación de Amigos del Prado y la colaboración de la Comunidad de Madrid, bajo el apoyo que ha brindado Telefónica a todas las actividades en España. La muestra estará abierta hasta el 17 de septiembre.
Desde el pasado viernes y hasta el 14 de junio el departamento de Maestros Antiguos y siglo XIX de Artcurial exhibe en su sede de París Un retrato en miniatura. Una colección europea, que subastará la tarde del próximo miércoles más de un centenar de lotes con pequeños retratos de soberanos, elegantes damas y caballeros del siglo XVIII pero con algún ejemplo del siglo XVI como esa pequeña joya de François Clouet que representa en un espacio ovalado al rey Francisco II, revelando su gran virtuosismo como miniaturista.
El Gabinete Francisco de Goya, presentado el pasado viernes en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, muestra una selección de 41 matrices y otras tantas reproducciones digitales en alta calidad de las correspondientes estampas de Francisco de Goya (1746-1828), tras su proceso de desacerado. La Calcografía Nacional conserva 228 planchas de cobre, de las que 101 ya se han desacerado, para la conservación preventiva de las láminas de cobre, que ahora recuperan su esplendor tal y como las concibió el genio aragonés. Obras de arte en sí mismas.
La sala madrileña de Recoletos de la Fundación Mapfre abre mañana dos exposiciones de gran relevancia, la primera una retrospectiva de Louis Stettner (Nueva York, 1922-París, 2016), y la segunda Image Cities de Anastasia Samoylova (URSS, 1984), ganadora del Premio KBr Photo, cuyo galardón ha permitido desarrollar este proyecto. A esta segunda propuesta, comisariada por Victoria del Val, le dedicaremos un artículo en las próximas semanas.
Ayer se presentó en Bilbao la cuarta edición del programa de divulgación artística La Ruta del Arte BBK, una iniciativa en la que colaboran desde 2018 el Museo de Bellas Artes de Bilbao y la entidad financiera. En esta ocasión muestra la imagen de Vizcaya, a través de 36 reproducciones de obras (pinturas, carteles y fotografías) realizadas por 30 artistas en diferentes periodos de la historia del arte, desde finales del siglo XVIII hasta la actualidad que forman parte de la colección del Museo de Bellas Artes de Bilbao. Con el título Miradas a Bizkaia se pretende hacer un retrato de dicho territorio y la evolución de su paisaje y paisanaje.
El Instituto del Arte de Chicago (AIC) por sus siglas en inglés es uno de los grandes del mundo y está considerado uno de los tres más importantes de Estados Unidos de América. Fundado en 1879, su colección abarca desde la Edad Media hasta la actualidad. Recientemente ha anunciado la adquisición de más de más de 1.400 grabados manieristas holandeses de la Fundación de la Familia Hearn y la colección de Charles Hack, lo que potenciará el conocimiento del arte que se hacia en los Países Bajos desde la tercera década del siglo XVI hasta mediados del siglo XVII. Paulatinamente se comenzarán a exponer una selección recurrente de estos grabados y está prevista una gran exposición y una edición rigurosa para dentro de tres o cuatro años.
