María Blanchard y Eliseo Meifrén, dos casos de estudio entre los remates de Ansorena
Una subasta no tan animada como se acostumbra en Ansorena deja, sin embargo, varias preguntas en el aire: ¿se está consolidando María Blanchard como uno de los nombres estrella de nuestro mercado secundario? ¿Hay un interés creciente por artistas menos obvios de las corrientes artísticas que van al alza?
El mercado es impredecible: se puede tener disponible una obra de madurez de un autor consolidado internacionalmente, a un precio más que razonable, y que su venta quede desierta; y por otro lado, una obra a priori menos reseñable artísticamente, de un artista infinitamente menos apreciado, que se compra por un precio similar al que se pedía por la primera. Hablo de los casos de Calle de ciudad (O/L, 57 x 67 cm, lote 97) de Joaquín Torres García, en primer lugar, que salía por 23.000 euros y quedó sin vender; y de Paisaje costero (O/L, 60 x 80,5 cm, lote 647) de Eliseo Meifrén, cuyo precio de salida era de 15.000 euros y se remató en 17.000 euros en una puja por escrito.
Está claro que, como reza el dicho, sobre gustos no hay nada escrito y que puede que, simplemente, una encontrara quien la visualizara colgada en casa y la otra no. Pero puede que haya algo más: es innegable que desde hace unos años la pintura española del siglo XIX se está convirtiendo en una oportunidad de inversión que aúna calidad, variedad y precios competitivos. Esta tendencia no es exclusiva de España; se está dando a nivel internacional. En los últimos años ha habido un esfuerzo por reposicionar a los artistas españoles del XIX en el mercado, no solo dentro de nuestras fronteras.
Esto se está dando especialmente con la escuela catalana, pues estos esfuerzos provienen en gran medida de profesionales procedentes de Cataluña: Artur Ramon, ya habitual en las ferias de arte más prestigiosas de Europa; Jorge Coll, CEO de Colnaghi, en cuya sede de Londres se han organizado ya varias exposiciones sobre la escuela catalana del XIX; la Sala Parés, con Joan Anton Maragall a la cabeza, que se mantiene como un bastión de esta pintura desde el momento en que se estaba creando. Los nombres mencionados, entre otros, han mostrado un claro interés por abrir un nuevo mercado para una pintura que en un momento dado se devaluó de forma drástica y para la que había que buscar nuevas oportunidades. Hablo de ubicar este tipo de arte en el mercado internacional, pero inevitablemente el mercado que más acusa esta cuestión es el nacional, pues es el entorno natural para estos artistas. A esto se le llama organización, estrategia, trabajo y saber hacer. Es la labor de la galería de arte como creadora de valor, en vivo y en directo.
No todo está resuelto, en esta misma venta quedaron varios lotes del XIX importantes sin adjudicar, pero quizás nombres menos evidentes como el de Eliseo Meifrén puedan ser el factor al que prestar atención en estos momentos. Que un artista que está en las colecciones de la Tate o del Pompidou, y que ha tenido retrospectivas en el MoMA y el Reina Sofía, quede sin vender, y otro que ni de lejos tiene ese calado en la historiografía del arte (hasta el momento), se venda en el mismo rango de precio, puede ser indicador de un cierto movimiento, de una dirección.
Si nos ceñimos a enumerar los remates más destacados en pintura contemporánea de esta cita, debemos nombrar a Fernando Botero, cuya Cabeza de hombre (Gouache y pastel sobre cartón, 70 x 60 cm, lote 99) salía en 30.000 euros y subió a 32.000 euros; lo mismo ocurrió con Fruits noir et rouge (O/L, 75 x 110 cm, lote 276) de Antoni Clavé, que subió 2.000 euros con respecto a su precio de salida, quedando adjudicado en 17.000 euros. Mayor fue la subida de Collage del cartó (Pintura, lápices, barniz y collage sobre papel, 42 x 60 cm, lote 277) de Antoni Tàpies, que comenzaba licitaciones en 19.000 euros y se remató en 26.000 gracias a una puja por escrito. Por su precio de salida de 24.000 euros quedó adjudicado el Retrato imaginario de Goya (Técnica mixta sobre cartulina, 50 x 70 cm, lote 278) de Antonio Saura, que reseñamos en el artículo previo a esta subasta (ver).
María Blanchard, un nombre que parece estar, también, dando que hablar. Si antes he elogiado el trabajo de las galerías de arte, ahora haré lo propio con las instituciones, especialmente con nuestro Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. En 2012 este centro inauguró una exposición retrospectiva de Blanchard, artista que había quedado rezagada en el interés general, en comparación con los pintores que se consideran grandes figuras del cubismo. En aquella muestra se sentaron las bases para una mirada más consciente hacia la obra de esta excelente pintora, y el interés por ella no ha hecho más que crecer desde entonces. De donde sí hay, sí se puede sacar. Doce años después, el Museo Picasso Málaga organizó otro monográfico sobre la artista, compañera de andanzas de Picasso en París, de la que Sol G. Moreno daba cuenta en un artículo para esta web (ver). Su comportamiento en el mercado es bastante estable desde entonces, interesándose tanto en el periodo cubista, con el invicto remate de 220.000 euros en Ansorena por un bodegón (ver), como en el periodo figurativo posterior a 1920: ya en 2018 se pagaron 120.000 euros por una Niña en Subastas Retiro (ver), y apenas hace un mes la Niña de la manzana ascendió de los 20.000 a los 85.000 euros, también en Ansorena (ver). En el mercado internacional también ha tenido buenos resultados, siempre que las obras tuvieran procedencia contrastada y precio ajustado a su calidad. No es de extrañar, por tanto, que el magnífico Escena de interior (La comida) (O/L, 97 x 130 cm, lote 101) que se presentaba ahora, haya sido adjudicado por los 110.000 euros que se pedían. Un trabajo, el de Ansorena, también digno de elogio.
José Aniorte @newconnoisseur
