Juan de Juanes en Ansorena
Sale a pujas una tabla del valenciano por 20.000 euros en la cita de los días 21 y 22 de julio
(Si quiere ver el resultado de la subasta, pulse aquí)
Aunque parece que con el Mundial y el calor los días pasan más lentamente, la realidad es que el tiempo transcurre inexorablemente y estamos ya finalizando el curso académico. Ansorena sigue fiel a su cita mensual, inexorable como un reloj. Y para la última licitación nos ha reservado una atractiva dedada de miel de la mano del valenciano Juan de Juanes (c. 1510-Valencia, 1579), hijo de Vicente Macip, con quien se formó y comenzó a trabajar en el taller familiar.
De su mano se ofrece una Virgen de la Anunciación (O/T, 36,5 cm de diámetro; lote 119), pintada hacia 1542-1550, los años en los que fue asumiendo la dirección del obrador familiar, activo aún su padre. Más allá de la belleza del rostro y del equilibrio y serenidad de la Virgen, destaca tanto el detalle que alcanza su pincelada como la profusa decoración en el fondo dorado. Todo ello permite relacionarla con otras obras del momento, como el delicado Ostensorio con la Inmaculada Concepción del convento de clarisas de Villareal.
Respecto a su procedencia es importante mencionar su paso por la colección del conde de Muguiro, formada por obras de grandes maestros como Goya, Mengs, Alonso Cano, Bayeu o Vicente López, donde estuvo hasta 1974. Por descendencia, María de los Ángeles López-Roberts y colección particular madrileña. Su salida por 20.000 euros es una clara invitación… La misma sala, en marzo de 2024, adjudicó por 70.000 euros (según Artprice, luego fueron 55.000 euros) un Descendimiento de la cruz (O/T, 91 x 71,5 cm; ver), procedente de la colección perteneció a la colección del Infante Sebastián Gabriel y a la de la marquesa viuda de Mascarell, a cierta distancia de las 81,900 GBP (95.858 euros) en que se vendió en Sotheby’s Londres su The Holy Family with the Infant Saint John the Baptist and Mary Magdalene… (O/T, 72 x 56 cm; ver) en diciembre de 2021.
De ese mundo antiguo, sobresale también un lienzo de importantes dimensiones y calidad, procedente del obrador de Zurbarán. Se trata de una Cena en Emaús (O/L, 113 x 170 cm; 121), publicada por Delenda en su razonado (vol. I, pág. 461, fig. 3). Supervisada por el propio Zurbarán en su taller, presenta la escena con un tono cotidiano y realista, sin dejar a un lado el alto contenido espiritual; en un ambiente de mágico silencio, resaltan la humanidad de los personajes, con potente iluminación externa sobre un fondo oscuro, creando un gran contraste. Como siempre, sobresalen la calidades de las túnicas y el blanco del mantel, sino también los distintos objetos que aparecen en la mesa formando casi un auténtico bodegón. Y es, por cierto, para Delenda, la mejor versión del cuadro del Museo Nacional de San Carlos de México (ver), a comparar con la de la colección Vega Díaz (ver). Su salida, 35.000 euros.
De ese mundo barroco, pero internacional, vean con detalle Las lágrimas de San Pedro, hacia 1669 (O/L, 70 x 51 cm; 122), del francés Philippe de Champaigne. Con su característico tono monumental, sobresale el tratamiento y modulación del rostro y de los paños con una paleta cromática reducida; deberá comenzar las pujas desde los 32.000 euros.
Si pasamos al siglo XIX, no se pierdan el magnífico pastel de Vicente López con el Retrato de María Isabel de Braganza, reina de España (60 x 41 cm; 123). Procedente de la importante colección de José Lázaro Galdiano, fue publicado ya por José Luis Díez en el catálogo de obras del artista (vol. II, pág. 281, núm. cat. PS-11), que recoge la alabanza de Ossorio en el diario de avisos de Madrid de 1818. En muy buen estado de conservación, y más teniendo en cuenta lo delicado de esta técnica, muy probablemente será pujado por alguno de sus coleccionistas, subiendo de los 16.000 euros pedidos. Para mí no sería extraño que el Estado intentara comprarlo para devolverlo a su colección primigenia.
De la primera mitad del siglo XX, sobresale un Paisaje con casa, Valle rojo, Bigues (O/L, 100 x 130 cm; 251), de Joaquín Mir, que deberá comenzar desde los 50.000 euros; será, sin duda, un buen test para el catalán. Y algo similar sucederá con el Guardia califal, 1940 (O/T, 81 x 63 cm; 258), de Mariano Bertuchi, fechado en Tetuán, y con una de las temáticas favoritas de sus coleccionistas, aunque parta desde 20.000 euros.
Del pleno siglo XX, en pintura de corte más tradicional, vean el colorido paisaje de Benjamín Palencia, Piedras (O/L, 68 x 98 cm; 614), que aparece fechado en la década de los años 60, sin conseguir leer la última cifra. Antes, los 25.000 euros de inicio se considerarían un precio muy atractivo, pero estos tiempos diferentes ya.
Más interesantes para los verdaderamente modernos serán las composiciones de Eusebio Sempere y de Jaume Plensa. Del alicantino, Sin título, 1975 (Tm/T, 52 x 50 cm; 779), con su típico juego de líneas paralelas creando efectos ópticos en un trabajo muy personal, se ofrece por 7.500 euros, que deberían subir, pues esa es cifra de gouaches especialmente buenos y con cierto tamaño ya, y no de piezas sobre tabla. Del catalán, por 50.000 euros, un papel típico del inicio de los años noventa, Etude d’un itineraire nº 5, 1992 (acrílico, ceras, collage con fotos e hilo y lápiz/papel acetato adherido a tabla; 782), de nada menos que 214 x 196 cm, un tamaño bastante grande y no demasiado fácil para muchos coleccionistas. Daniel Díaz @Invertirenarte
