Una Vista de Segovia de Lam en Ansorena
La Plaza del azoguejo de 1929 saldrá a pujas por 40.000 euros en la cita de los días 1 y 2 de abril
La vida y la producción del conocido pintor cubano Wifredo Lam (1902-1982) comienza en su origen cubano y pasa por su formación y posterior trabajo en Madrid. Aquí coincide con la vanguardia independiente, la Escuela de Vallecas, fundamentalmente, con cuyos integrantes comparte cartel en la Exposición de Artistas Ibéricos, en 1925. Y, al igual que Benjamín Palencia, se inicia poco más tarde en un incipiente surrealismo que le servirá para su viaje parisino, donde encontrará a Picasso y al grupo de André Breton (ver y ver).
El valor de la pintura de Lam, según Mosquera, radica en haber dado a partir de 1942 “un giro cualitativo y fundamentar su arte en aquellos componentes de origen africano vivos en la cultura cubana”, convirtiendo su pintura en una especie de cosmogonía primitivo-moderna, una recreación del mundo centrada en el Caribe (…). Mientras que desde el punto de vista formal la pintura de Lam continúa el modelo de Picasso, Julio González, Henri Matisse y el geometrismo sintético africano, es en los temas y la iconografía donde se advierten las más importantes y radicales novedades” (ver).
De su mano, Ansorena ofrece un interesante y temprano lienzo con una Vista de Segovia (Plaza del Azoguejo) (O/L, 100 x 80 cm; lote 120), fechado en 1929. Con un punto de vista un tanto atípico, personajes apenas detallados más allá de colores y formas netas, y unas casas un tanto ondulantes, el paso a la modernidad estaba a la vuelta de la esquina. Por eso mismo es interesante este óleo y por eso mismo se pide una cantidad un tanto elevada, pero razonable aún. En el catálogo razonado, de Lou Laurin-Lam, aparece referenciada una obra similar con el número 25.09 (éste, en el certificado de Eskil Lam recibe el número 25.04), donde se percibe ya ese cambio del academicismo que había visto y practicado hacia una nueva aventura, que se percibirá claramente ya en su Maternidad de 1930.
Aunque sea remontarnos mucho, en noviembre de 1993, Sotheby’s Nueva York vendió por 70,000 USD (62. 691 euros) Albarracín, 1929 (O/L, 80 x 100 cm). En mayo de 2019, la misma sala adjudicó por 80,000 USD (71.404 euros) Cuenca, 1928 (O/L, 86,4 x 70,8 cm; ver). Más reciente aún, Retrato doble, 1927 (O/L, 100 x 100 cm; ver), aunque que sea de temática totalmente diferente, subió en Durán en enero pasado de 9.000 a 42.500 euros, lo que mostraba el interés que despierta habitualmente su pintura.
Un año antes, en 1928, el mencionado Benjamín Palencia pintaba un Frutero frente al mar (O/L, 57 x 72 cm; 119), a medio camino entre aquella figuración de tintes azulados tan típica suya y el período siguiente, surrealista, con figuras y formas imposibles. Se ofrece por 25.000 euros, la misma cifra que en marzo de 2021, cuando no encontró comprador. Veremos.
Si avanzamos en el tiempo, no se pierdan la tabla de 1960 de Lucio Muñoz: Tabla 8 (Tm/T, 180 x 100 cm; 215), presentada por el autor en la muestra Arte espagnol contemporain, en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas del año siguiente (número 64). Los 16.000 euros deberían ser un precio atractivo para esta pieza, aunque ya sabemos que Lucio no está de moda, ni se le espera, y pocos coleccionistas se atreven. Bueno, quizá ahora que ha comenzado a llevar su legado la importante galería Maisterravalbuena sí… (ver)
De octubre de 1983 es el papel de Miquel Barceló, Sin título (Tm y collage/papel, 65 x 100 cm; 216); típica composición de ese año, con sartén y alimento sobre un fondo abigarrado, a base de trazos amplios y color oscuro. Su salida, 25.000 euros, no será fácil. Y de 1986 una importante escultura de Txomin Badiola: E.L. El Ruso (acero, 130 x 140 x 26 cm; 341), procedente de la galería Soledad Lorenzo de Madrid. Autor que no termina de tener especial demanda en el mercado secundario, las dos últimas piezas que han salido no encontraron comprador: en mayo de 2023, Segre ofreció por 19.000 euros New Bastard, 1991 (silla y madera, 257 x 130 x 51 cm; vendida en postventa según la web: ver), ligeramente por debajo de los 20.000 pedidos en Fernando Durán por Sacrificio, 2005 (metal, madera, plástico, fotografías e impresiones, 320 x 210 x 310 cm; ver), no vendida. Ya que estamos, salen obras de la extinta galería Marlborough de Juan José Aquerreta (ver) y Daniel Quintero (ver), y de Francisco Leiro (ver) y Blanca Muñoz (ver).
En pintura finisecular, no se pierdan las obras de Joaquín Sorolla y de Hermenegildo Anglada Camarasa. Del valenciano, Remendando redes. Playa de Valencia, 1902/4 (O/T, 13,5 x 26 cm; 733), procedente de la testamentaría de Joaquín Sorolla García (serie D, número 95); pintada en la playa del Cabañal de Valencia, es un apunte a trazo amplio con un tono naranja dominante. Su salida, 18.000 euros, atraerá algunas pujas. Del catalán, un enorme Paisaje con marismas, 1905 (O/L, 80,5 x 140,5 cm; 734), en tonos grises, verdes y azules de atardecer. Certificado por Fontbona y Miralles (número 357), se ofrece por 50.000 euros, a cierta distancia de los 80.000 pedidos en febrero de 2011 y de los 100.000 en diciembre de 2010.
Por último, en maestros antiguos, quizá la obra más destacada sea la tabla de Nicolás Falcó, activo en Valencia desde finales del siglo XVI hasta 1530 (ver). Su Traslación del cuerpo de san Martín [de Tours], 1505 (O/T, 57 x 70,5 cm; 648), con dorados de ascendencia gótica y elementos italianizantes renacentistas, debe ponerse en relación con la Muerte de san Martín -adquirida en 1990 por el Museo de Bellas Artes de Valencia (ver)-, por temática, técnica y medidas. Podrían provenir ambas de un retablo dedicado al santo francés, patrón de los armeros, en la catedral de Valencia. En ese sentido, no sería extraño el posible interés de la Generalidad de Valencia en su adquisición aunque su salida sea por unos no atractivos 28.000 euros.
Vista la compra por el Estado en octubre pasado del Retrato de la reina Mariana de Neoburgo como viuda de Carlos II, en Segre (ver y ver), por los 25.000 euros pedidos para las Colecciones Reales, quizá el lienzo que ofrece Ansorena del mismo Jan van Kesssel II, Retrato de la reina Mariana de Neoburgo (O/L, 72 x 58 cm; 642) tenga también interés. Procedente de la colección de los Condes de Oliva, sigue el conocido modelo de Claudio Coello, con ampuloso cortinaje y paisaje al fondo. Estudiado por Gloria Martínez Leiva (número 13737 de su tesis; ver y ver), saldrá a pujas por 18.000 euros. Daniel Díaz @Invertirenarte
