La belleza contada a través de seis siglos de obras maestras
Desde el Museo de Arte de Ponce de Puerto Rico (MAP) hasta el Meadows Museum se trasladan 60 pinturas que protagonizan la exposición El sentido de lo bello: seis siglos de pinturas. Se trata de una muestra itinerante que comienza en Dallas y luego viajará a cinco museos más de Estados Unidos.
Frederic Leighton, El Greco, Gustave Courbert, Sorolla y María de Mater O’Neill, entre muchos otros pintores, han hecho sus maletas para un viaje por distintos museos norteamericanos. Su primera parada es Dallas, donde los acoge el Meadows Museum hasta el próximo 22 de junio. Pero después visitarán otras cinco instituciones en Utah, Houston, Oklahoma, Connecticut y Cincinnati.
Esta exposición itinerante titulada El sentido de lo bello: seis siglos de pinturas del Museo de Arte de Ponce nace de la colaboración entre ambos centros culturales para ofrecer una casa temporal a estos cuadros, ya que el museo puertorriqueño sigue remodelando sus galerías, tras los terremotos que golpearon la costa sur de la isla en 2020.
El recorrido incluye 60 pinturas desde el siglo XVI hasta el XXI, entre las que figura Flaming June de Frederic Leighton, una de las escenas más preciadas para el Museo de Arte de Ponce. Se trata de uno de los últimos óleos que el artista británico pintó antes de su fallecimiento en 1896, junto a su otra monumental Lachrymae.
El cuadro destaca inmediatamente por su erotismo, composición y armonía de colores, entre los que llama la atención ese radiante naranja de sus ropajes. La postura de la mujer recuerda a la famosa escultura La noche de Miguel Ángel, que forma parte de la tumba de los Medici en Florencia.
Leighton recurre al vestido semitransparente para revelar con timidez las formas de un desnudo, mientras que Sorolla muestra la desnudez del cuerpo femenino sin telas de por medio. En Bacante (Desnudo femenino de espaldas) –presente en la exhibición– apreciamos el interés del autor valenciano por describir el modelado de la figura, cuyo protagonismo queda enfatizado por la pincelada suelta del entorno que la rodea.
En el mismo año pinta Mesalina en brazos del gladiador (1886) y, un año después, su famosa Bacante en reposo (1887), que es la culminación de su estudio de la anatomía humana del natural. Estos tres cuadros no son solo fruto del interés personal de Sorolla por la ambientación clásica y el desnudo femenino, sino que también responden a las modas burguesas internacionales del momento.
Otro artista español que forma parte de la muestra es Raimundo de Madrazo, de quien podemos ver Mujer en un jardín. Este cuadro nos permite hablar de uno de los motivos más recurrentes en su producción: una joven sentada en un jardín.
Es un tema que repitió –con algunas variaciones– desde la década de 1870, periodo en el que empezó a especializarse en una pintura galante que le dio la fama en los círculos mundanos de París.
Ya sea en esta obra mencionada, Joven dama en un jardín, Aline echando las cartas o El bouquet de flores, en todos los casos la composición es ligeramente diagonal, lo que permite que el espectador perciba con naturalidad y dinamismo la figura de la joven (a pesar de su estatismo, porque está sentada).
Cabe señalar que la disposición de los lienzos españoles es distinta a la del resto, ya que el Meadows ha decidido instalarlos junto a obras maestras de su colección permanente, de manera que puedan complementarse y generar un espacio de discusión.
De las escenas galantes a la pintura religiosa, como la que se podrá ver de Lucas Cranach el Viejo y de Rubens; escenas históricas y míticas de Jean-Léon Gérôme y Angelica Kauffmann; retratos de sir Joshua Reynolds y Elisabeth Louise Vigée-LeBrun; paisajes de Frederic Edwin Church, Claude Lorrain y Gustave Courbet; o escenas de género de William-Adolphe Bouguereau y James Tissot.
Los visitantes también tendrán la oportunidad de acercarse a artistas puertorriqueños que reflejan el orgullo histórico y cultural del MAP. La selección de obras incluye desde imágenes devocionales del pintor de finales del siglo XVIII José Campeche y Jordán, hasta las creaciones de autores contemporáneos como Myrna Báez, Francisco Rodón y María de Mater O’Neill. De estos últimos podrán verse La matinée y Backyard, respectivamente.
Por último, como parte de la colaboración entre la institución puertoriqueña y la estadounidense, el Meadows ha avanzado que prestará una “obra maestra invitada” al Museo de Arte de Ponce cuando reabra de manera total sus puertas: Figura femenina (Sibila con tabula rasa) de Velázquez. Nerea Méndez Pérez
