Tras su adquisición en 2021 por parte del Ministerio de Cultura y Deporte con destino al Museo del Prado, la tabla ha sido trasladada a las salas de la pinacoteca para su exhibición tras haber sido restaurada. Su atribución al pintor boloñés ha sido ratificada por David García Cueto, jefe del Departamento de Pintura Italiana y Francesa hasta 1800. Procedía de la colección del conde de Albiz, a quien le fue requisada durante la Guerra Civil.
Mañana se inaugura en el Museo dell'Accademia Etrusca de la ciudad italiana la exposición Pietro da Cortona e i disegni di architettura del '600 e '700 della colezzione Gnerucci, una oportunidad para conocer los dibujos de arquitectura y ornamento atesorados durante décadas por este reputado bibliófilo. La línea argumental de la muestra profundiza en el proceso creativo de la arquitectura realizada entre Roma y la Toscana durante los siglos XVII y XVIII, centrando su protagonismo en el célebre Pietro da Cortona.
Le Scuderie del Quirinale, en colaboración con la National Gallery de Washington y el Comune de Génova, han organizado una de las grandes exposiciones de la temporada: Superbarroco. Arte a Genova da Rubens a Magnasco, un recorrido por el lujo y la opulencia de la república italiana donde la pintura Rubens y Van Dyck marcó un antes y un después en el desarrollo del barroco genovés. Castiglione, Piola, De Ferrari o Magnasco son otros de los protagonistas de la muestra, que reúne además diversos objetos suntuarios con los que se recrea el esplendor que caracterizó a este periodo.
Entre 1833 y 1835, Pellegrino Succi arrancó los antiguos frescos sobre la vida de San Diego que Anníbale Carracci había pintado a principios del siglo XVII para Juan Enríquez de Herrera en su capilla familiar en la iglesia romana de Santiago de los Españoles. Una década más tarde emprendían un viaje a España que las llevaría a Madrid y Barcelona, donde se dividieron a partir de entonces.
La Galleria Borghese acaba de inaugurar Guido Reni and Rome: Nature and Devotion(Guido Reni y Roma: Naturaleza y Devoción), una gran exposición que tiene lugar tres décadas después las grandes monográficas de Italia y Alemania. Toma como eje la adquisición por parte de la institución, en 2020, de Danza campestre, una pintura que perteneció al cardenal Scipione Borghese y que salió de la colección nobiliaria en el siglo XIX.
El presidente de la Diputación de Alicante, Carlos Mazón; la vicepresidenta y diputada de Cultura, Julia Parra; y el embajador de Italia, Riccardo Guariglia inauguraron recientemente en el MARQ de Alicante la exposición internacional Etruscos. El amanecer de Roma, comisariada por Giuseppina Carlotta Cianferoni, que estuvo acompañada por el director del museo alicantino, Manuel Olcina. Se incluyen más de 150 piezas procedentes de algunas de las más importantes excavaciones de la antigua Etruria. Como complemento a la exposición, también se presenta Huellas Etruscas en Alicante, un conjunto de 22 piezas que muestran la impronta de esta antigua cultura itálica en territorio alicantino. Ambos proyectos se dieron a conocer en el Istituto Italiano de Cultura de Madrid a mediados de julio y fueron recogidos en la web de ARS Magazine.
Ayer se presentó en el Istituto Italiano de Cultura de Madrid la exposición internacional Etruscos. El amanecer de Roma, que abrirá sus puertas el 26 de agosto y hasta el 12 de diciembre en el Museo Arqueológico de la Diputación de Alicante (MARQ) para ahondar en el conocimiento de una de las grandes civilizaciones mediterráneas. Las 150 piezas, procedentes del Museo Arqueológico de Florencia y del Guarnacci de Volterra, permitirán que durante más de tres meses los visitantes se acerquen a una refinada cultura e iniciar así un viaje por la vida social, cultural y religiosa de estos pobladores del mundo antiguo. Junto a esta ambiciosa muestra se presentará otra, Huellas etruscas en Alicante, que reunirá 20 piezas que se han encontrado en yacimientos de la provincia de Alicante o que están expuestas en algunos de sus museos.
Con motivo de la reapertura de la famosa residencia del emperador Nerón, el Sitio Arqueológico del Coliseo inauguró ayer una exposición en la que pueden verse los trabajos de restauración llevados a cabo durante los últimos años. La muestra se enmarca dentro de las celebraciones del V centenario de la muerte de Rafael. Titulada Rafaello e la Domus Aurea. L'invenzione delle groteche, el visitante accederá a una propuesta inmersiva situada en la Sala Octogonal del complejo en la que conocerá de primera mano lo que supuso para el arte del Renacimiento el descubrimiento de las pinturas y estucos de la residencia imperial.
Por segundo año consecutivo nos vemos obligados a pasar un Jueves Santo atípico y hogareño. Pero no nos rendimos. Y si en 2020 burlamos el confinamiento con un viaje a través de la mirada de pintores como Sorolla, Fortuny o Carlos de Haes, esta vez la propuesta es esquivar los cierres perimetrales y dejar volar la memoria por las culturas antiguas, desde los templos milenarios de Egipto, al nacimiento de la civilización europea en Grecia y Roma o los vestigios de la cultura maya, para terminar el periplo en una Maravilla del Mundo Moderno: el Taj Mahal, esa lágrima imborrable de la dinastía mogol.
Ayer la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, a propuesta del profesor Antonio Bonet Correa, de la pintora Carmen Laffón y del escultor Juan Bordes, eligió como nueva académica de la sección de Escultura a Blanca Muñoz (Madrid, 1963), una de las mejores escultoras españolas de las últimas décadas, cuyas formas en acero expresan el movimiento y el contraste entre el volumen y el vacío para tejer estructuras espaciales complejas, no exentas de lirismo.
