El Principito, Egipto, Mesopotamia, Grecia, Hopper, Holbein, Kandinsky, Jacques Louis David, Anna-Dorothea Thersbuch... Si la semana pasada os ofrecíamos la agenda nacional de exposiciones para este año, a continuación os contamos las propuestas internacionales de los museos europeos y americanos. Un año marcado aún por las consecuencias de la Pandemia que ha obligado a muchas instituciones a reprogramar sus exposiciones y a prorrogar aquellas inauguradas en 2021.
Ayer se presentó en el Instituto Cervantes de París la exposición Gonzalo Chillida, organizada por Acción Cultural Española, Extxepare Euskal Institutua, el Museo de Bellas Artes de Bilbao y el Instituto Cervantes, comisariada por Alicia Chillida, historiadora del arte e hija del artista guipuzcoano. La muestra reúne más de 200 obras, entre pinturas, fotografías y fotocollages de Gonzalo Chillida (San Sebastián, 1926-2008) y permanecerá abierta hasta el 28 de febrero en la capital francesa.
Gracias a la fórmula de "dación en pago de impuestos", la institución británica ha recibido dos retratos de Adriaen Van Ostade y un paisaje de Francesco Guardi procedentes de la colección del banquero inglés George Pinto.
Tras el repaso de la semana pasada a las exposiciones que se van a inaugurar en nuestro país este último trimestre del 2020, es el turno del panorama internacional. Nuevas propuestas o muestras prorrogadas animan la agenda de los museos de algunas de las principales ciudades de occidente.
Patricia Phelps de Cisneros, El Corte Inglés, la Fundación Barrié, la National Gallery de Londres, Endesa, el Museo del Prado y la Fundación ‘la Caixa’ han sido los galardonados en 2019. El evento fue presidido por el director general de Bellas Artes, Román Fernández-Baca y que tuvo lugar en el Claustro de los Jerónimos la pinacoteca madrileña.
El estudio y análisis técnico practicado a la tela de los Uffizi durante el mes pasado ha revelado una segunda composición oculta bajo del rostro de la santa. La radiografía demuestra cómo la mártir miraba originalmente al espectador y llevaba turbante en vez de corona (igual que la versión adquirida por la National Gallery de Londres). Al parecer, la artista barroca concibió inicialmente un autorretrato antes de mostrar el rostro de la hija del gran duque Fernando I de Medici.
En 1908 las Grafton Galleries presentaron 561 trabajos del “mayor pintor vivo del mundo”. Esta exposición supuso el desembarco del artista valenciano en Inglaterra y le permitió conocer a Archer Milton Huntington, su gran mecenas americano. Un siglo después Sorolla vuelve a Londres de la mano de la National Gallery con la retrospectiva más completa del autor organizada hasta la fecha fuera de España
Cada vez es más evidente que, para augurarse un próspero futuro, los grandes museos deben relacionarse necesariamente con el mundo privado, puesto que este siempre le ha reportado un gran beneficio. Buen ejemplo de ello lo tenemos en el ámbito americano, donde son habituales desde hace décadas los legados de obras capitales para la historia del arte por parte de sus propietarios. Pero para albergar estas joyas de la historia del arte como se merecen, también es necesario renovar las salas, los accesos, los sistemas de seguridad y un largo etcétera, de los edificios que las albergan. Estas intervenciones son igualmente costosas, así que cuando tenemos noticias como la que aparecía esta semana, creemos que deben darse a conocer. Y es que la National Gallery de Londres acaba
La institución británica incorpora a sus colecciones su primer retrato barroco femenino gracias a The American Friends, que ha pagado el 75 % del coste total de la pintura: 3,6 millones de libras.
La pinacoteca londinense aumenta sus fondos con la llegada a sus colecciones de dos nuevas pinturas. La primera, Naturaleza muerta con limones, lirios, claveles, rosas y una flor de limón en una canasta de mimbre, junto con un jilguero posado en un cuenco de agua de porcelana, encima de un plato de plata, dispuesto sobre una cornisa de piedra, se debe a los pinceles de Juan de Zurbarán. El lienzo (81 x 109 cm), fechado hacia 1643-1649, ha sido adquirido a través de la National Gallery Trust. Con él, la National Gallery amplía su colección de bodegones hispanos. Desde luego, su compra ha de relacionarse con la que hizo la misma institución en 1997, cuando se hizo con Taza de agua y rosa de Francisco de Zurbarán, fechada hacia 1630.
