Mondrian archivos - ARS Magazine

La ensoñación de Calder en la Fundación Vuitton de Gehry

Como ya ocurrió hace 23 años en el Museo Guggenheim Bilbao y posteriormente presentada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la interacción entre los espacios diseñados por Frank Gehry y las esculturas de Alexander Calder son un encuentro nutriente para los amantes del arte porque las formas de uno y otro se enriquecen mutuamente. Ahora la Fundación Louis Vuitton de París, también concebida por el arquitecto canadiense, acoge una de las mayores retrospectivas dedicadas al artista multidisciplinar norteamericano, que reúne más de tres centenares de piezas, entre esculturas, dibujos, pinturas y joyas diseñadas por Calder.

EntradaMercadopor Hector San Jose

47 millones en una noche para la digitalización del MoMA

Sotheby’s Nueva York adjudicó ayer cinco piezas de la treintena que salieron recientemente de la custodia del museo neoyorquino. La pieza más cotizada de ese conjunto fue un picasso vendido por 37 millones de dólares, mientras que no encontró comprador un paisaje de André Derrain. El resto de la velada transcurrió sin grandes sorpresas, con la salvedad de un nuevo récord para Mondrian en 51 millones de dólares.

EntradaActualidadpor Julián Hernandez

La explosión creativa de los locos años veinte en el Guggenheim Bilbao

El Museo Guggenheim Bilbao acoge desde mañana y hasta el 19 de septiembre la exposición Los locos años veinte, organizada en colaboración con la Kunsthaus de Zürich, y la escenografía de Calixto Bieito, que ha aportado un fértil diálogo entre las artes plásticas y escénicas. La muestra, patrocinada por la BBK y comisariada por Cathérine Hug y Petra Joos, reúne más de 300 objetos de diferentes disciplinas artísticas, desde pinturas y esculturas hasta dibujos, fotografías, cine, collages, arquitectura y diseños. Todo este conjunto de piezas refleja las ansias de retomar el placer de la vida, tras dos experiencias muy adversas como fueron la Primera Guerra Mundial y la pandemia conocida como ‘gripe española’.

EntradaActualidadpor Ars Magazine

Victor Vasarely en el Museo Thyssen-Bornemisza

Hoy se ha abierto al público la exposición Victor Vasarely. El nacimiento del Op Art, que reúne cerca de 90 piezas del padre del movimiento Op Art, seleccionadas por el comisario de la muestra, Márton Orosz, conservador del Museo de Bellas Artes de Budapest y director del Museo Vasarely de capital húngara, que permite una aproximación precisa a la evolución del artista húngaro desde la década de los años 30 a la década de los 90 del pasado siglo. Después de la muestra que organizó la Fundación Juan March a comienzos del año 2000, esta es una ocasión inmejorable para conocer su dimensión integral como artista.

Victor Vasarely (Pécs, 1906-París, 1997) ocupa un lugar fundamental en el desarrollo de la abstracción geométrica. Estudió en Budapest y luego se trasladó a vivir a París en 1930, donde trabajó como artista gráfico de publicidad. Durante más de seis décadas Vasarely experimentó partiendo de la figuración hasta llegar a estructuras ambiguas y ópticamente dinámicas para producir efectos en la percepción visual de los espectadores que contemplaban sus obras. Sus mejores composiciones quizá corresponden a sus años en Francia, y fue a partir de los años 60 cuando se fijó el concepto de Op Art, una tendencia efímera pero que tuvo un gran seguimiento por parte de los aficionados al arte.

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