Etiqueta: Matisse

Cartier-Bresson, ‘El ojo del siglo’, en el KBr Fundación Mapfre

Cartier-Bresson, ‘El ojo del siglo’, en el KBr Fundación Mapfre

La dimensión de Henri Cartier-Bresson como fotógrafo y artista multidisciplinar a lo largo de todo el siglo XX no ha dejado de crecer con el paso del tiempo.  El KBr Fundación Mapfre de Barcelona presenta hasta el 26 de enero una retrospectiva Watch! Watch! Watch! , que incluye casi 250 fotografías del que ha sido considerado ‘el ojo del siglo’, por su labor callada y silenciosa pero capaz de captar historias humanas y acontecimientos históricos que abarcan lo más relevante del siglo XX. Comisariada por Ulrich Pohlmann, es una ocasión única para adentrarnos en una personalidad fascinante que no sólo captó el ‘instante decisivo’, sino que fue capaz de fijar en el imaginario colectivo tanto lo más visible como lo más íntimo de lo que ocurría en su entorno.

18/11/202418/11/2024
La experimentación constante de Gabriele Münter en el Thyssen

La experimentación constante de Gabriele Münter en el Thyssen

Dentro del grupo expresionista El Jinete azul (Der Blaue Reiter) fundado por Wassily Kandinsky y Franz Marc en Múnich en 1911, había además dos mujeres Gabriele Münter y Marianne von Werefkin, entre otros artistas como Macke, Klee o Jawlensky. Precisamente a Gabriele Münter (1877-1962) le dedica el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza - en su línea de dar a conocer a mujeres artistas fundamentalmente del siglo XX-  una muestra retrospectiva de una larga trayectoria plástica que abarca seis décadas desde principios del siglo XX hasta los años 50. Comisariada por Marta Ruiz del Árbol, Isabelle Jansen y Mattias Mühling, reúne 145 piezas, entre pinturas, grabados y fotografías de una artista que experimentó constantemente y se rebeló contra las limitaciones de las mujeres artistas en ese período.

12/11/202412/11/2024
Tàpies, la huella circular del tiempo, en el Reina Sofía

Tàpies, la huella circular del tiempo, en el Reina Sofía

El pasado 13 de diciembre se celebró el primer centenario del nacimiento de   Antoni Tàpies (1923-2012), uno de los artistas españoles más decisivos de la segunda mitad del siglo XX, que no sólo cultivó la pintura, la escultura, la cerámica o el grabado, sino que nos ha legado una obra ensayística que comenzó con La práctica del arte (1971) y continuó con El Arte contra la estética (1978), La realidad como arte (1982) y Memoria personal (1983), entre otros corpus teóricos. Ahora el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia y la Fundació Tàpies presentan una gran retrospectiva - que ya pudo verse en el Bozar de Bruselas aunque más pequeña-, a partir de hoy y hasta el 24 de junio en el Reina Sofía con más de dos centenares de obras, y posteriormente en versión más reducida en la Fundació Tàpies de Barcelona a partir del 17 de julio. En la presentación estuvieron presentes Manuel Segade, director del MNCARS; Imma Prieto, directora de la Fundació Tàpies; Toni Tàpies, hijo del artista catalán; Manuel Borja-Villel, comisario; y Gonzalo Cabrera, director general de Cultura y de Industrias Creativas de la Comunidad de Madrid.

21/02/202421/02/2024
La secuencia plástica de Manolo Quejido en el Palacio de Velázquez

La secuencia plástica de Manolo Quejido en el Palacio de Velázquez

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro hasta el 16 de mayo de 2023 la exposición antológica de Manolo Quejido (Sevilla, 1946), titulada Distancia sin medida, que analiza la evolución plástica del artista desde sus inicios en la década de los años setenta hasta sus últimas obras. Este pintor ha transitado desde la nueva figuración madrileña hasta las reducciones geometrizantes, pasando por una paleta cromática completa o bien empleando una hexacromía que terminará usando como si fuera un alfabeto.

24/10/202227/10/2022
Retorno a la vanguardia parisina

Retorno a la vanguardia parisina

El Guggenheim de Bilbao inicia el año de su 25 aniversario con la exposición Del Fauvismo al Surrealismo: obras maestras del Musée d’Art Moderne de París para recordar cómo fueron las primeras décadas del siglo XX de creatividad arrolladora en la capital gala. Un total de 70 piezas componen la muestra, que recupera nombres femeninos como María Blanchard, Dorothea Tanning, Natalia Goncharova o Suzane Valadon.

11/02/202225/02/2022
De lo visual en la historia del arte

De lo visual en la historia del arte

El Museo Picasso Málaga acoge hasta el 31 de mayo una exposición original: Genealogías del Arte o la historia del arte como arte visual, que reúne más de 400 objetos (pinturas, esculturas, obra gráfica, dibujos, muebles, fotografías y documentos) de casi 250 creadores para hacernos reflexionar sobre el modo de aproximarnos al arte, donde hasta hace muy poco ha sido relatado con palabras y no con las imágenes que proyectan y concretan.

03/03/202018/07/2022
Jaime Botín cede parte de su colección al Centro Botín de Santander

Jaime Botín cede parte de su colección al Centro Botín de Santander

La última sede inaugurada de la Fundación Botín tendrá una colección permanente gracias a la donación de uno de sus patronos, Jaime Botín. La selección, que puede visitarse desde el 23 de junio, incluye obras de Henri Matisse, Francis Bacon, Juan Gris, Joaquín Sorolla, Daniel Vázquez Díaz, Isidre Nonell, José Gutiérrez Solana y Pancho Cossío.

25/06/201825/02/2022
LA SIMPLICIDAD DE BRANCUSI EN EL POMPIDOU MÁLAGA

LA SIMPLICIDAD DE BRANCUSI EN EL POMPIDOU MÁLAGA

Hoy se ha inaugurado en el Centre Pompidou de Málaga (CPM) la exposición dedicada a Constantin Brancusi (Hobita, Rumanía, 1876-París, 1957), comisariada por Julie Jones y Philippe-Alain Michaud, y que contó con la presencia del alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, y con el director del CPM, José María Luna. La muestra que permanecerá abierta desde mañana y hasta el 24 de junio reúne un conjunto de más de un centenar de piezas, entre esculturas, dibujos, fotografías, películas y fotogramas de las mismas tomadas por el escultor rumano, procedentes del legado que donó al Estado francés un año antes de su fallecimiento y que hoy forman parte de las colecciones del Centre Pompidou de París. ciudad en la que vivió y trabajó durante más de cinco décadas, de 1906 a 1957. La exposición se divide en cinco partes: la figura de Brancusi, su taller, el diálogo entre la forma en bruto y la forma lisa, lo orgánico y finalmente un homenaje a La columna sin fin, su pieza más conocida y que sintetiza su simplicidad y fuerza como creador.

20/03/201811/07/2022