Fue la obra favorita de Agnes Gund, quien compró Nº 15 (Two Greens and Red Stripe) directamente en el estudio del pintor. El cuadro, que apenas salió de la casa de la coleccionista durante 58 años, se ofrece el 18 de mayo en Christie’s Nueva York junto a otras dos obras de su legado firmadas por Twombly y Cornell.
Hace ahora tres años, con motivo de su 25 aniversario, el Museo Guggenheim Bilbao organizó una exposición relevante de su papel como coleccionista, Secciones/Intersecciones, que reunía las piezas que conformaban la colección de la entidad vasca. Desde el pasado viernes presenta Obras de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao, que ofrece la posibilidad de contemplar las adquisiciones recientes y las donaciones de la Colección D. Daskalopoulos, Fundación Al Held y el depósito a largo plazo del coleccionista Inge Rodenstock. En la presentación estuvieron presentes Miren Arzalluz, directora general del museo; Xabier Sagredo, presidente de la Fundación BBK, patrocinador de la muestra; y Marta Blàvia, conservadora del museo y comisaria.
El centro de las artes plásticas después de la II Guerra Mundial se trasladó de Europa a Estados Unidos y más en concreto de Paría a Nueva York, como nuevo habitat para los nuevos creadores. Ahora el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid abre desde hoy y hasta el 25 de enero una muestra reveladora, Warhol, Pollock y otros espacios americanos, que reúne 120 obras de esos dos artistas y de otros coetáneos como Krasner, Frankenthaler, Twombly, Rothko y Rauschenberg, entre otros. Comisariada por Estrella de Diego, cuenta con la colaboración de la Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid.
Christie’s celebró ayer en Nueva York la subasta de parte de la colección de Thomas y Doris Amman con la que recaudó 318 millones de dólares. La pieza protagonista era Shot Sage Blue Marilyn de Andy Warhol, una versión de las únicas cinco serigrafías realizadas con la misma técnica, que se remató en 195 millones de dólares. A pesar de que no alcanzó la meta de 200 millones esperados, este warhol se ha convertido en la pieza de arte contemporáneo más cara de la historia adjudicada en venta pública, destronando a Les femmes d’Alger de Pablo Picasso.
La feria americana, que a principios de mayo aunará en una única cita sus dos convocatorias habituales, anuncia una quincena de piezas relevantes que podrán verse en los futuros stands del Park Avenue Armory. A menos de un mes del inicio del evento, las 91 galerías participantes ya tienen claro cuáles serán sus highlights, entre los que se encuentran no solo artistas contemporáneos de primer nivel, sino también piezas griegas como el Doríforo o máscaras tribales con las que TEFAF se estrena en el arte clásico africano.
Manuel Borja-Villel y Rosario Peiró, director y directora del Área de Colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, respectivamente, presentaron ayer el primer capítulo de la nueva instalación de la Colección del museo, bajo el título Nos ven: de la modernidad al desarrollismo”, que pueden verse en las 16 nuevas salas de la planta cuarta del Edificio Sabatini. Esta nueva reordenación, tras la realizada en 2010 supone una relectura integral, que incluye el arte más reciente desde las últimas décadas hasta hoy. Este trabajo de investigación ha involucrado a numerosos departamentos de la institución y se presentará en seis capítulos para culminar el próximo mes de noviembre. El recorrido total, que no seguirá un orden lineal ni cronológico pero sí temático, reunirá alrededor de 2.000 piezas, de diferentes disciplinas artísticas (pintura, escultura, fotografía, cine, instalaciones, arte sonoro, libros, documentos o arquitectura), expuestas a lo largo de 12.000 m2 hasta completar una nueva narración. Muchas de las obras no han sido mostradas anteriormente, lo que ofrecerá muchas obras inéditas para los visitantes.
El museo parisino ve su última incorporación con L'Onde du Midi, una escultura cinética de casi 10 metros de longitud ideada por el artista venezolano Elias Crespin. La pieza –que se corresponde con la categoría de "Plano Flexionante" dentro de la producción del autor– forma ya parte integrante de la escalera meridional. L'Onde du Midi se compone de 128 tubos metálicos que cuelgan de hilos motorizados y se desplazan en una combinación de coreografías en secuencias de 30 minutos. La intención del artista ha sido la de generar una obra que, mediante su incesante e hipnótico movimiento, incite a la contemplación.
