José Navarro Llorens vence en Durán
Dos obras de su mano sumaron casi 50.000 euros en la subasta de los días 28 y 29 de abril dominada por las ventas de la pintura finisecular
Poco a poco, gota a gota. Me parece que estamos asistiendo en Durán a una lenta recuperación de la pintura costumbrista de finales del siglo XIX y comienzos del XX, especialmente de la valenciana, en sentido amplio. La sala lleva ya unos cuantos meses ofreciendo piezas interesantes, a buen precio -todo hay que decirlo-, y el coleccionismo vuelve a responder; sin grandes aspavientos ni alharacas, que se traducirían en precios altos, pero sí con ventas constantes, que son más valiosas dada la situación nacional e internacional, de verdadera incertidumbre, en la que estamos viviendo.
En ese sentido, la obra más cara de la subasta terminó siendo el lienzo del valenciano José Navarro Llorens (1867-1923), Niños en la playa de Valencia (O/L/cartón, 38 x 54 cm; lote 591), de tamaño mediano y temática muy cercana a la sorollista, con playa, barcas, velas hinchadas y niños. Su salida por 20.000 euros no aventuraba grandes subidas, como así fue, al adjudicarse por 22.500 euros, dos pujas apenas. Más interés despertó, pues la salida por 12.000 euros lo permitía, su interesante y gran acuarela Pescadoras en la playa de Valencia (64 x 72 cm; 592), que bajó su martillo en los 15.000 euros, ofrecidos por un coleccionista por escrito antes de la licitación. Con el 23% del premium de la sala, la cifra ascendió a los 49.630 euros definitivos.
En nuestro artículo de previos ya habíamos señalado esta vertiente finisecular y regionalista (ver), y los coleccionistas la confirmaron con sus pujas y sus compras. En Alcoy nacieron en 1850 Emilio Sala y en 1896, ya una generación después, Rigoberto Soler. A este último se debía Mariposas de luz (O/L, 90 x 75 cm; 574), un colorido y luminoso estudio de dos mujeres en los jardines mediterráneos, que el pintor realizó en 1941. La salida por 16.000 euros atrajo a los coleccionistas que subieron las pujas hasta los 20.000 euros del remate. De Emilio Sala, Los mejores amigos (O/L, 146 x 101 cm; 560), un tanto más académico pero con buen estudio de telas y texturas siguiendo la tradición, pasó de 12.000 a 13.000 euros, ofrecidos también por un coleccionista en puja previa por escrito.
Para cerrar esta región, del valenciano Antonio Muñoz Degraín su Venecia (O/L, 90 x 120 cm; 581), nocturno con iluminación relejada en el agua tanto de la luna como de las lámparas y antorchas, subió de 10.000 a 12.000 euros. Y del castellonense Gabriel Puig Roda, salía a pujas por apenas 3.500 euros un buen lienzo con Lavanderas de Valencia (O/L, 49 x 74 cm; 593), con diez mujeres en trajes regionales en torno a dos pozos; no fue extraño en absoluto que subiera hasta los 10.000 euros de martillo, ofrecidos por un coleccionista en la sala, que fue peleando sus pujas contra distintos adversarios.
En Zaragoza nació, en 1848, Francisco Pradilla; su Galanteo veneciano (O/L, 33,5 x 74 cm; 567), sin ser obra superior, sí mostraba su habitual buen hacer con su pintura preciosista, ajustada y precisa aunque abocetada ya. Nadie debió extrañarse de que pasara de 12.000 a 17.000 euros, un precio bastante razonable aún.
En los maestros antiguos, solamente cabría citar la tabla atribuida a Frans Francken II con la Adoración de los Reyes (O/T, 49 x 64,5 cm; 635), que se adjudicó por los 8.000 euros que se pedían.
Si nos trasladamos ya a la segunda mitad del siglo XX, brilló con luz propia el papel de José Guerrero, como era de esperar. Portada del catálogo, con sus habituales campos de color ya apaciguados y amplios, con poco gesto, Sin título, 1986 (óleo y gouache/papel, 66 x 51 cm; 307), subió de los apenas 7.000 euros hasta los definitivos 16.000 de martillo. Era una clara invitación a soñar con ella porque era pieza que, efectivamente, gustó a un buen número de coleccionistas. Y de Manuel Ángeles Ortiz, su Albaycín, c. 1960 (O/L, firmado, 70 x 90 cm; 479), con certificado de Lina Davidov Ángeles, su nieta, se adjudicó por los ya ajustados 15.000 euros de su salida.
Y en el ámbito internacional, del cubano Servando Cabrera, su Encuentro en el horizonte, 1978 (O/L, 117 x 89,5 cm; 344), firmado y titulado en Madrid, pero con faltas y deterioros en la parte inferior, tampoco fue extraño que pasara de 7.000 a 12.000 euros; era pieza típica de esos últimos años, de cuerpos o parte de esos cuerpos entrelazados, con buen tamaño. En obra gráfica, la litografía sobre papel de Luis Feito, Sin título (3/99, 139 x 89 cm; 140), subió de 950 a 2.000 euros, mientras el aguafuerte de Miquel Barceló, Sin título (aguafuerte sobre papel, 28/35, 64 x 74 cm; 177), uno de los perros de la serie Lanzarote, subió de 1.500 a 2.000 euros, un precio bajo para lo que se llegó a pagar, hace no demasiados años, por estas obras… Daniel Díaz @Invertirenarte
