José de Ribera y Ramón Casas triunfan en Ansorena
Los 165.000 euros pagados por estas dos obras y las dos compras del Estado fueron lo más destacado de la cita de los días 12 y 13 de mayo
Ansorena vuelve a poner el listón en lo alto, con solvencia y claridad. Fiel a su cita mensual, no baja el ritmo y obtiene importantes y vistosas ventas. Como anunciamos en nuestro artículo de previos (ver), la sección de los maestros antiguos terminó siendo no sólo especialmente atractiva sino determinante.
La venta más destacada de esa sección fue, con diferencia, la del San Jerónimo y la trompeta del Juicio final, c. 1615/16 (O/L, 120 x 98 cm; lote 139), de José de Ribera. La probable procedencia de la colección de Xavier de Salas, sus claras afinidades estilísticas con el cabeza de serie firmado en la Collection Art Gallery of Ontario (ver) así como tratarse de una de obra de juventud, pintada entre Roma y Nápoles, hizo que un único coleccionista ofreciera los 65.000 euros pedidos por la sala, suficientes para la bajada de martillo.
De Cornelis Schut salía a pujas un magnífico Retrato de Juan Bautista Priaroggia, c. 1669/70 (O/L, 183,5 x 129,5 cm; 138), comprado en Sotheby’s Londres en junio de 1966 como Murillo, por sus dependencias formales con su conocido retrato de Justino de Neve, aunque llevara firma apócrifa de Velázquez. La crítica, como comentamos, había calificado este retrato como uno de los mejores del pintor y de la retratística sevillana del Seiscientos. Así que no fue extraño que otro coleccionista intentara su compra ofreciendo los apenas 18.000 euros pedidos; y, ante la falta de oponentes, se bajó el martillo, por debajo de las 22,500 GBP (28.326 euros) de la venta en Christie’s Londres allá por julio de 2014 de su buen Portrait of a lady, half-length, in a richly embroidered lace dress with red sleeves, gold earrings, holding a pearled salver with jasmine flowers, in a sculpted cartouche (O/L, 126,3 x 98,8 cm; ver), pintado en Sevilla en 1682. Tras el remate, el Estado ejerció su derecho de tanteo y se hizo con la obra, muy probablemente con destino al Museo de Bellas Artes de Sevilla, lo que demostraría su interés por mantener, cuidar y acrecentar el patrimonio andaluz. ¡Enhorabuena!
Ya que estamos, mencionemos también la segunda compra. Se trata de un conjunto de tres tablas inéditas de Roland de Moys y Pablo Schepers (o Esquert) con el Nacimiento de Cristo, la Resurrección y la Venida del Espíritu Santo (O/T, 65 x 47 cm la primera, y 50 x 35,5 cm las dos últimas; 140), que estarían vinculadas con el retablo del monasterio cisterciense de La Oliva, actualmente en la iglesia de san Pedro en Tafalla, Navarra.
Mencionemos también la venta, por los 18.000 euros de la salida, de la Cesta de flores (O/L, 61,5 x 82 cm; 133), de Gabriel de la Corte; los 8.500 euros de la Virgen con el Niño (O/T, 50,5 x 36,5 cm; 115), de Escuela hispanoflamenca, que partía desde 4.000 euros; y los 7.500 ofrecidos por la tabla de Joost Cornelisz Droogsloot, Vista de la plaza Amersfoort con soldados y jinetes, c. 1630/40 (O/T, 29,5 x 43,5 cm; 119).
El siglo XIX, con varios altos precios de salida de obras internacionales, se saldó con muy buenas ventas. Por 50.000 euros se adjudicaron tanto la Toma de la ciudad de Sfax, Túnez, el 16 de julio de 1881 (O/L, 54 x 87 cm; 225), interesante lienzo histórico pintado por François Pierre Barry al año siguiente, en 1882, y presentado probablemente en el Salón de París de ese año, como la acuarela del alemán Gustav Bauerfeind, Escena callejera en Jaffa, 1887 (87 x 75 cm; 227), con bastantes personajes y marcado sentido académico, que habían salido a pujas por 50.000 y 40.000 euros, respectivamente.
Más tardío ya, subió de 25.000 a 42.000 euros el lienzo de Gustave Loiseau, La Dronne à Brántome, 1920 (O/L, 54 x 65,5 cm; 229). Y de 16.000 a 17.000 euros pasó la tablita de Eugène Boudin, El puerto de Trouville (O/T, 27 x 21,5 cm; 230).
Todo lo cual fue como un bonito preludio para la puja por el atractivo Desnudo [femenino], c. 1910 (O/L, 114 x 54 cm; 233) de Ramón Casas. Publicado por Isabel Coll en su Ramón Casas. Una vida dedicada al arte (catálogo razonado, Murcia, 2002, pág. 384, núm. 517, repr.), y procedente de la galería Artur Ramón de Barcelona, donde fue adquirido en 1974, se adjudicó a único coleccionista que ofreció los 70.000 euros pedidos, los definitivos (para su comparativa con otros desnudos similares ver los previos).
En la segunda mitad del siglo XX destacó el lienzo de Rafael Canogar, The pic-nic, 1966 (O/L, 81 x 100 cm; 708); quizá esa mirada hacia Manet y su reinterpretación del Desayuno sobre la hierba, hizo que varios coleccionistas se enzarzaran en la puja por el óleo y pasara de los 14.000 euros de inicio hasta unos nada despreciables ya 38.000 euros de martillo, lejos por cierto de los 9,500 USD de remate en William Doyle, en noviembre pasado (12,160USD, 10.546 euros, premium ya incluido; ver).
En línea cercana, el trabajo con ceras tan característico de José María Sicilia, De los espejos, 2000 (Tm/T, 250 x 160 cm; 709), se adjudicó por los 18.000 euros pedidos. De 10.000 a 11.000 euros pasó el Desnudo femenino (O/L, 94 x 101 cm; 705), de Cristóbal Toral. Y de Manuel Hernández Mompó, Sin título, 1965 (Tm/L, 41,5 x 33,5 cm; 706), y Plaza del pueblo, 1964 (Tm/papel, 33 x 49 cm; 707), se remataron por la salida, 10.000 y 9.000 euros, respectivamente. En menor medida, pero interesante también, fue la subida de 2.200 a 5.500 euros de Veleros (Tm/cartón, 33 x 45 cm; 572), de Pancho Cossío. Sólo lo mencionado aquí suma 457.500 euros… Daniel Díaz @Invertirenarte
