Fernando Durán, entre Ramón Casas y Chu Teh-Chun
El retrato del catalán partirá de los 235.000 euros mientras el abstracto del chino de 120.000 en la interesante cita de los días 20 y 22 de diciembre
(Si quiere ver los resultados de la subasta, pulse aquí)
Desde hace años, Fernando Durán acostumbra a tener su última cita del año pasada la Navidad, desmarcándose de las fechas elegidas por las otras salas. Esta vez ha optado por adelantar ligeramente su cita, aunque sigue siendo la última, lo que le asegura toda la atención.
La portada de su catálogo de pintura antigua y del siglo XIX del sábado es un magnífico retrato de Ramón Casas, Manola con mantilla blanca (O/L, 93 x 73 cm; lote 1056), que lleva en la misma familia, la de Egon Hassinger & Genevière Weil desde que se compró. Y uno tiende a pensar que la retratada, pintada hacia 1915, podría ser la bisabuela de los descendientes actuales… Más allá de la posible personalidad, lo que se percibe es una melancolía que contrasta con el color blanco y de tonos claros -lilas, verdes y azules- que domina el cuadro. Magnífico el velo y el vestido, con destellos de luz en forma de toques directos de color, su salida por 235.000 euros hará que sólo opten a su compra los verdaderos coleccionistas de su producción.
Es más, de adjudicarse por la salida, sería su quinta mejor venta hasta la fecha. La más alta, 395.000 euros, fue una Dama con mantilla (O/L, 98 x 72 cm; ver), en Balclis, en octubre de 2005; le siguió El baño, 1895 (O/L, 92 x 72 cm; ver), por 325.000 en Durán, allá por septiembre de 2004; en noviembre de 2012, Sotheby’s Londres adjudicó su Julia (O/L, 81 x 65,5 cm; ver) por 352.731 euros (aunque en dólares, la ‘medida’ oficial fuera menos que el anterior); y en diciembre de 2004, Durán también adjudicó por 275.000 euros Julia con mantilla, c. 1913 (O/L, 62 x 50 cm). Veremos en qué cifra termina… Ya que estamos con este tipo de pintura, les recomiendo la magnífica acuarela del inglés George Owen Apperley, Retrato del magnate y coleccionista Arthur W. Pilleau (98 x 68 cm; 528), de gran calidad y presencia por apenas 4.000 euros.
Del siglo XIX, vean la tabla de Matilde Malenchini, que muestra al pintor neoclásico Vincenzo Camuccini y su esposa Maddalena Devoti, 1816-7 (O/T, 43,8 x 34,6 cm; 876). Con la correcta atribución a una mujer pintora, con todo lo que eso supone actualmente, se ofrece por 30.000 euros, a bastante distancia de los 9,450 USD pagados en Christie’s Nueva York en julio de 2022 (ver).
Si retrocedemos al siglo XVIII, me parece especialmente importante e interesante la pareja de Retratos alegóricos de Felipe V y María Luisa Gabriela de Saboya (O/L, 162 x 115 cm; 924), que la sala atribuye con dudas a Francesco Leonadoni. Firmadas con iniciales, un tanto confusas, se hace referencia en ellos a Marte y a las artes, probable alusión a la Guerra de Sucesión en la que Felipe V se impuso en 1710 (tratado de Utrech, 1713). Con mucha calidad, buen tamaño y temática tan particular, no me extrañaría que el Estado intentara hacerse con ellos, y más por el módico precio de apenas 15.000 euros por la pareja, una verdadera oportunidad.
En el apartado internacional, sobresale el gran lienzo de hacia 1600 con la Alegoría de la Fortuna de Amberes bajo el gobierno de los Archiduques (O/L, 142 x 186 cm; 864), del Círculo de Jan Brueghel, el viejo. Procedente del palacio de los condes de Arguillo, en Zaragoza, muestra la diferencia entre un buen gobierno, donde reina la paz y la alegría, con el archiduque Alberto y su consorte Isabel Clara Eugenia (a la derecha de la alegoría, con sus dos timones sobre el río Escalda) y uno malo, con el caos, muerte y destrucción del incendio de Troya, muy probable alusión al mundo protestante. Su salida, 60.000 euros.
Menor, pero con gran calidad, les recomiendo el cobrecito de Arión de Lesbos rescatado por los delfines (O/cobre. 25 x 60 cm; 805), de Escuela flamenca del siglo XVI, por 3.500 euros. Y, ya que estamos, la Santa Irene curando a san Sebastián (O/L, 171,5 x 145,5 cm; 863), con claras referencias a Caravaggio, que la sala atribuye al florentino Francesco Furini y que, como tal, ofrece por 68.000 euros. No será una venta fácil pues la buena versión de Christie’s Londres se adjudicó en diciembre de 2010 por 34,850 GBP (ver), lejos de los 9.000 pedidos en Segre por una versión de buen tamaño y calidad, pero de seguidor (ver).
En lo hispano, mucho más breve ya, vean el Autorretrato, c. 1680 (O/L, 63 x 48 cm; 850), de Juan Carreño de Miranda, que perteneció nada menos que a Gaspar Melchor de Jovellanos y luego al Marqués de Salamanca, y del que se hizo un grabado conservado en la Biblioteca Nacional (ver y ver); por 19.000 euros. De Luis Tristán, de hacia 1620, una buena escena de Cristo en casa de Simón (O/L, 61 x 57 cm; 846), réplica en menor tamaño, de la de la Hispanic, según la catalogación; 30.000 euros.
Vean con detenimiento la tablita inédita de Vicente Carducho, puerta de sagrario con Cristo resucitado (O/T, 37 x 23 cm; 840), de hacia 1632; con calidad evidente y bastantes conjeturas sobre su posible origen, comenzará las pujas desde los 7.000 euros. Y, por último, la tabla con Dolorosa (O/T, 37 x 27 cm; 839), de Luis de Morales, por 20.000 euros.
Regresamos al pleno siglo XX, donde se ofrece un lienzo del chino Chu Teh-Chun, poco conocido aún en nuestro país. Su Painting nº 541, 1974 (O/L, 61 x 50 cm; 62) es obra típica de su mano, aunque de formato mediano. La salida será por 120.000 euros, una cifra que apunta al mercado internacional donde estas cifras son más habituales. De hecho, su Painting nº 539, 1974 (O/L, 81 x 60 cm; ver), se adjudicó por 295.916 euros en Sotheby’s Hong Kong en julio de 2020, a cierta distancia ya de los 219.960 euros en que se remató en noviembre de 2016 en Poly Auction Hong Kong su Composition nº 537, 1974 (O/L, 100 x 50 cm; ver). La Composition nº 546, c. 1975 (O/L, 65 x 92 cm; ver), se adjudicó en abril de 2016 en Aguttes París por 230.000 euros.
En esa línea internacional, de Fernando Zóbel se ofrece Ensayo para Un tema, 1974 (O/L, 60,2 x 60 cm; 60), dedicado a “Antonio Cuevas, en recuerdo de la trama de ‘Un tema’ en mi estudio de Madrid. El 30 de octubre de 1974”. ‘Zóbel: un tema’ fue un documental de ese año con texto de Pérez Madero y voz de José Hierro, donde en algún momento se ve a Zóbel pintado esta obra. 65.000 euros. Y del colombiano Fernando Botero, por su dibujo a lápiz Modelo de Lanvin, 1981 (43,2 x 35,5 cm; 52), se piden 24.000 euros, mientras que por la escultura del reconocido alemán Stephan Balkenhol, Head of a man (madera wawa tallada y pintada sobre base de madera, 180 x 40 x 35 cm; 48), expuesta en la galería Senda de Barcelona en 2005 (La escuela de Karlsruhe), se demandan 48.000 euros.
Por la enorme e interesante Flor 40, 1985 (O/L tríptico, 99 x 301 cm; 70), de José María Sicilia, procedente de la galería Fernando Vijande y en la línea de sus flores abstractas de gran tamaño, se piden 18.000 euros, un precio atractivo dada la más que probable dificultad de la ubicación. En escultura, conviene no olvidar el Libro I, 1987 (bronce, 5/6, 81 x 54,5 x 15 cm; 103), de Antoni Tàpies, por 40.000 euros. Y sobre papel, el dibujo de Salvador Dalí, Cabeza rafaelesca estallando, c. 1951 (tinta/papel, 18,5 x 17,8 cm; 57); típico trabajo de esos años, y muy cercano al de la Scottish National Gallery de Edimburgo (ver), de 1951, debería subir desde los 9.000 euros de inicio. Daniel Díaz @Invertirenarte
