Dos obras de La Roldana sorprenden en Abalarte

Una de ellas es la primera obra documentada de su trabajo en Madrid, procedente de la colección del conde de Ruiseñada

Luisa Ignacio Roldán Villavicencio La Roldana (Sevilla, 1652 -fecha de bautizo)-Madrid 1706), hija del escultor Pedro Roldán (autor del San José de la Catedral de Sevilla), destacó desde joven por el dominio de la talla, pero determinados motivos familiares no le permitieron dirigir el taller de su padre una vez fallecido este, por lo que decidió instalarse por su cuenta.

La falta de encargos en los primeros momentos de su nueva andadura la llevó a desarrollar una técnica personal trabajando el barro cocido, un material considerado hasta el momento en escultura de menor importancia, pero que gracias a su maestría elevó a un nivel superior considerándose ya en aquel momento sus pequeños grupos escultóricos como “alhajas”.

Junto a su marido, con quien trabajaba en Sevilla, produjeron gran cantidad de obras destinadas a conventos y cofradías, llegando incluso a producir encargos en diferentes ciudades como el Ecce Homo (1684) depositado en la Catedral de Cádiz. Una vez logrado el reconocimiento por sus obras se trasladó a Madrid, Villa y Corte, donde consiguió ser la primera mujer en ostentar el título de escultora de cámara de Carlos II y posteriormente de Felipe V.

Una de sus obras más célebres es el arcángel san Miguel bendiciendo al demonio de El Escorial, hoy en las Colecciones Reales (ver).

Desde hace unos años se ha intensificado el reconocimiento de esta artista mediante exposiciones monográficas como la realizada en el Museo Nacional de Escultura titulada “Luisa Roldán. Escultora real”, en noviembre de 2024. La última venta de una obra de la escultora en barro cocido fue el grupo El éxtasis de la Magdalena, que tras ofrecerse en subasta en la sala Ansorena en marzo de 2024 por 380.000 € de salida (ver) no encontró comprador y, finalmente, fue adquirida por el Estado en 330.000 € con destino al Museo de Escultura Nacional de Valladolid (ver).

En esta ocasión Abalarte presenta dos bellos grupos de notable procedencia, y ampliamente recogidos en bibliografía de especializada.

El primero, conocido como El Descanso en la huida a Egipto (núm. 1451), es la primera obra del período de madrileño que se conoce, tal y como aparece detallado en los datos sobre la escultora  en las Colecciones Reales (ver), y en la bibliografía publicada sobre ella en la Real Academia de la Historia:

“En cuanto a su actividad profesional, la primera obra del período madrileño que se conoce es El descanso en la huida a Egipto que perteneció a la colección conde de San Pedro de Ruiseña, fechada en 1691 en terracota policromado, firmado y fechado en 1691, también conocido como “El nacimiento del Niño Jesús” por el Conde Güell, 1925 o “La Sagrada familia con ángeles” por Sánchez Cantón, 1958.”

Fuente: Real Academia de la Historia (https://www.rah.es

Sin duda es una escultura que pudiera interesar al Estado por la que debería aportar los 275.000 € solicitados.

Al año siguiente de ejecutar esta obra consiguió algo único hasta el momento, ser nombrada escultora de cámara de Carlos II y, posteriormente del nuevo rey Felipe V, realizando por orden del propio monarca el San Miguel (anteriormente mencionado para El Escorial), y el San Ginés de la Jara.

Igualmente, destacable es el segundo grupo escultórico en terracota policromada de “La virgen aprendiendo a leer” sobre base de madera tallada (núm. 1450) también conocido como el grupo de la Virgen San Joaquín y Santa Ana por el Conde Güell en 1925 que partirá en la misma cantidad inicial de 275.000 €. 

Ambos grupos aparecen publicados en CONDE DE GÜELL. Escultura policroma religiosa española (Una colección), París,1925; GARCÍA OLLOQUI, María Victoria. Luisa Roldán. La Roldana. Nueva biografía, Ediciones Guadalquivir, Sevilla, 2000 y en SÁNCHEZ CANTÓN, Francisco Javier. Escultura y pintura del S. XVIII, Ars Hispaniae, tomo XVII, 1958 y más recientemente en las obras de Hall Van den Elsen, Catherine «Una valoración de dos obras en terracota de Luisa Roldán», Goya: revista de arte, nº 209 (1989),pp.291-295; «Luisa Roldán», London, Lund Humphries and Los Angeles, Getty Publishing, 2021; y » Luisa Roldán, escultora: Fuerza e intimismo» (2da edición) Madrid, CSIC, 2024.

Como comenta la sala “ estos grupos de terracota tuvieron mucho éxito y se conservan tanto en colecciones nacionales como extranjeras, destacamos: “Los desposorios místicos de Santa Catalina” ,“El éxtasis de María Magdalena” o “El descanso de la huída a Egipto” de la Hispanic Society de Nueva York; “ La aparición de la Virgen a San Diego de Alcalá “ Victoria and Albert Museum (1692); “San Joaquín, Santa Ana y la Virgen Niña” y “Primeros pasos de Jesús”, ambos en el Museo Provincial de Guadalajara; “Piedad al pie de la cruz” del Museo de BBAA de Bilbao; o el grupo de la “Virgen con el Niño y San Juan Bautista” y “Éxtasis de la Magdalena”(recién adquirida), del Museo Nacional de Escultura de Valladolid.”.

En esta licitación encontramos también otras piezas de primer nivel atractivas para el coleccionista internacional como el centro de mesa francés firmado por FRANCOIS LINKE, Paris hacia 1890 en bronce dorado y mármol (núm.1535) titulado Vasque ovale Louis XV pour marbrier marbre vert antique ou fleur de Pêcher bronzes ciselés et dorés, modèle Denière ofrecido en 25.000 € de salida.

En platería sobresale el juego de café y té de HENRI DUPONCHEL, Paris, hacia 1850 (núm.1368) que porta un escudo heráldico en todas las piezas. Entre la destacada clientela de este platero francés se encontraba la familia Rothschild, la duquesa de Montpensier o el duque de Luynes para quien creó una copia de la Atenea Partenos de Fidias de gran tamaño de marfil y oro exhibida en la Exposición Internacional de París de 1855 y hoy conservada en el Castillo de Dampierre. Este conjunto de colección, de procedencia aristocrática y 13 kg de peso partirá en el atractivo precio de 15.000 €.

En mobiliario presentan una llamativa mesa rectangular francesa de estilo Imperio en madera de caoba según Jacob Desmalter, Francia siglo XIX (núm.1493), cuyo tablero está soportado por cuatro figuras de esfinges aladas en bronce dorado a la venta en 7.000 €.

Finalizamos nombrando la gran caja de colección de época Napoleón III (núm. 1534) en madera ebonizada con marquetería “boulle” en latón dorado y carey, con guarniciones de bronce dorado que porta la inscripción sobre la tapa “Zenobia” y firmado en la cerradura “Vervelle Faut rue Nve Montmorency 1 Paris” de la Maison Vervelle, casa fundada en 1804 por Jean-François Vervelle y especializada en pequeños muebles y en una gran variedad de cajas y cofres por la que se debe aportar 4.500 €. Noemí Marín