El museo norteamericano acaba de anunciar la compra de Bodegón con melón, sandía y otras frutas del artista conocido como Pensionante de Saraceni, que los historiadores sitúan en Roma entre 1610 y 1620. La escena, muy similar a la que conserva la National Gallery of Art de Washington, se atribuyó al principio a Caravaggio.
El museo americano ha comprado a la galería Colnaghi Isabelita y Thor por una cantidad no revelada. Se trata de la primera obra del pintor valenciano que entra en las colecciones de la institución.
Ya en nuestro artículo de previos de la cita (ver) en Durán, habíamos comentado el interés del dibujo a tinta del reconocido escultor vasco Eduardo Chillida. La sala ofrecía una sencilla tinta de su mano titulada Esku – Mano, 1986 (tinta sobre papel, 17 x 13,5 cm; lote 197), procedente de la galería Joan Prats, de Barcelona.
Se notan ya los calores del verano y las vacaciones de muchos coleccionistas. Decíamos en nuestro artículo de previos (ver), que la época surrealista de Antonio Saura, transición hacia su más conocida visión expresionista y dolorosa de la vida, tendría su atractivo, aunque sólo fuera por la escasa frecuencia con que aparecen en el mercado piezas de este tipo.
El bolso más icónico de Hermès, creado expresamente para la cantante británica en 1984, se vendió por más de 7 millones de euros el pasado 10 de julio en la subasta Fashion Icons de Sotheby’s París.
Fiel a su cita mensual, Durán apura los últimos días de julio para sus últimas ventas en una ocasión que podríamos denominar de transición. Es cierto que no hay piezas verdaderamente memorables, pero es en este tipo de ocasiones, cuando pueden venir los olvidos porque los coleccionistas huyen del calor y se refugian en el agua más o menos fresca y otro tipo de actividades, y las buenas compras por tanto.
lgó de los muros del templo hasta la Guerra Civil. La galería Caylus encontró el lienzo en el mercado internacional y, tras estudiarlo y restaurarlo, lo ha vendido casi a precio de costo para que regrese a su lugar original.
Aunque en el imaginario colectivo se asocie al oscense Antonio Saura (1930-1998) con sus figuras deformadas, profundamente expresionistas, parece bastante evidente que no siempre fue así. Quiero decir, que no siempre pintó ni ese tipo de figuras ni en ese modo de expresión.
Destinada para el cuarto de estar de la marquesa, su diseño incorporaba un medallón con las iniciales M y L bajo la corona del marquesado. Se conoce como las diferentes alfombras del edifico fueron encargadas específicamente para las habitaciones a las que estaban destinadas y, a su vez, reproducían exactamente los dibujos de las molduras del techo.
Precisamente porque cada vez quedan menos coleccionistas de pintura antigua es importante valorar adecuadamente las ventas que se producen a lo largo del año. Y dada esa menor demanda, parece bastante evidente también que cada uno de los coleccionistas trata de ajustar y comprar lo bueno a un precio más atractivo que en el pasado. Lo cual se refleja, en líneas generales, en pocas pero muy selectas ventas, de autores de reconocido recorrido y prestigio.
