La Fundación Joan Miró presenta la primera exposición institucional en España de la artista francocanadiense, galardonada con el Premio Joan Miró 2025. Lejos de plantearse como una retrospectiva, la muestra –que estará hasta el 13 de septiembre–, se articula como un campo de investigación en el que la autora despliega su interés por los sistemas —políticos, históricos y materiales— entendidos como estructuras inestables, sujetas a fricción y transformación.
El Instituto de Arte de Minneapolis (MIA) es la institución seleccionada este año para recibir la subvención del Fondo de Restauración de Museos de TEFAF 2026, junto con Bank of America. El dinero se va a destinar a la conservación de El encuentro de Dante y Virgilio, un excepcional textil italiano de gran formato del siglo XVI y el único tapiz temprano del taller de los Medici en una colección pública fuera de Italia.
La National Gallery de Londres acoge la mayor retrospectiva dedicada al artista en Reino Unido y recorre toda su trayectoria en un número récord de piezas. Este trabajo de síntesis también propone nuevos descubrimientos y aportaciones a su catálogo razonado.
La Fundación Bancaja y ABANCA acaban de presentar Compromiso con el arte, de Miró a Barceló, una muestra que reúne en Valencia una sorprendente selección de los fondos de arte contemporáneo de ambas instituciones y ofrece una mirada retrospectiva a la evolución en los siglos XX y XXI. TEXTO: Fernando Rayón
El Museo de Bellas Artes presenta una exposición compuesta por 138 piezas de la Colección Iberdrola, entidad que este año cumple su 125 aniversario. Para celebrarlo, la compañía eléctrica ha repatriado decenas de obras de Hockney, Warhol, Vasconcelos o Kiefer repartidas por sus sedes mundiales, a las que se suma el trabajo inacabado del pintor de Tomelloso.
La figura de Aurèlia Muñoz (Barcelona, 1926-2011) no ha hecho más que crecer en los últimos años cuando su intención y determinación como artista la sitúa como una de las grandes renovadoras del lenguaje escultórico textil europeo en la segunda mitad del siglo XX y primera década del XXI. Ahora el Museo Reina Sofía y el MACBA le dedican la mayor retrospectiva a su obra, que abarca más de cinco décadas e incluye más de 150 piezas, muchas de ellas inéditas o poco conocidas y que permiten vsibilizar su proceso creativo. La ambiciosa exposición ha sido comisariada por la Fundación EINA, bajo la dirección científica de Manuel Cirauqui, junto a Rosa Lleó y Silvia Ventosa, hija de la artista y responsable del Archivo Aurèlia Muñoz.
El museo dedica dos nuevas salas a mostrar la visión crítica de España de los artistas de fin de siglo y a la vanguardia figurativa, con 28 obras entre las que se encuentran las ocho compras recientes de Iturrino, Blanchard, Solana y Zuloaga.
Tras su paso por Madrid de la mano de Galería La Cometa, la artista colombiana presenta un universo donde diminutas arañas se convierten en protagonistas de una experiencia inmersiva que redefine la relación entre humanos y naturaleza.
Como ya ocurrió hace 23 años en el Museo Guggenheim Bilbao y posteriormente presentada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la interacción entre los espacios diseñados por Frank Gehry y las esculturas de Alexander Calder son un encuentro nutriente para los amantes del arte porque las formas de uno y otro se enriquecen mutuamente. Ahora la Fundación Louis Vuitton de París, también concebida por el arquitecto canadiense, acoge una de las mayores retrospectivas dedicadas al artista multidisciplinar norteamericano, que reúne más de tres centenares de piezas, entre esculturas, dibujos, pinturas y joyas diseñadas por Calder.
El artista asturiano desembarca en la galería Ra del Rey con una selección de 40 pinturas centradas eminentemente en el paisaje, que supo convertir en la mejor metáfora de la identidad local durante la primera mitad del siglo XX.
