Venecia vuelve a abrirse al arte contemporáneo con un año de retraso para acoger la 59º edición de un evento que busca –esta vez más que nunca– el reencuentro, la pluralidad de género y la transformación del mundo. En un momento especialmente difícil por la invasión rusa, la recesión económica y las consecuencias de la pandemia, la comisaria Cecilia Alemani desea ofrecer un recorrido mágico bajo el lema La leche de los sueños, frase que rememora un cuento de la artista Leonora Carrington.
Álamos cerca de Nuenen, pintado por el pintor holandés en 1885 y retocado poco después en París, pasa por ser la primera obra suya que ingresó en un museo público. Coincidiendo con su X aniversario, la Fundación Europea de Bellas Artes costeará con 25.000€ la restauración esta pintura propiedad del Boijmans van Beuningen de Rotterdam y la expondrá previamente durante la feria en un espacio especialmente diseñado para ello, del 24 al 30 de junio.
La pintora y fotógrafa participa en 15 años. 15 iconos, exposición de la galería Blanca Berlín. Aprovechamos ese aniversario para hablar con ella sobre su trayectoria, lo que ha aprendido durante estas cinco décadas de creación constante y sobre sus proyectos para el futuro. Ahora que se ha librado de la carga de una maniera propia, se siente libre para crear lo que quiera, ya sea con la cámara o el pincel.
La Sala A del centro acoge desde hoy su segunda propuesta dentro del ciclo Fantástico interior que, comisariado por Rafa Barber Cortell, aborda cuestiones como la intimidad, la potencia creadora de la soledad o el autocuidado. En esta ocasión la protagonista es la artista gallega Marina González Guerreiro, que presenta por primera vez su obra en un espacio de la capital bajo el epígrafe Buen Camino. Podrá visitarse hasta el 19 de julio.
Recientemente el Museo de Bellas Artes de Bilbao y la Fundación Gondra Barandiarán presentaron la programación conjunta que desarrollarán en 2022. Entre esos proyectos destacan las becas de Formación, un Curso de Verano, en el que colabora la Universidad de Deusto, y que tendrá como eje La materia del arte; y sobre todo la publicación digital Boletín 12. Luis Paret en Bilbao, fruto de unas jornadas que tuvieron lugar el pasado verano y que reunió a algunos de los mejores especialistas en su obra y cómo este pintor madrileño ahondó durante su estancia vizcaína en consolidar la Ilustración en el País Vasco.
El centro de exposiciones santanderino inauguró la semana pasada la primera exposición en nuestro país dedicada a Ellen Gallagher en colaboración con Edgar Cleijne. Los comisarios, Bárbara Rodríguez –Centro Botín– y Benjamin Weil –Fundaçao Calouste Gulbenkian– han seleccionado tres instalaciones y varias series de obra gráfica y pintura que reflejan el trabajo de la artista durante los últimos 20 años. Se podrá visitar hasta el 11 de septiembre.
¿Sabían que Tracey Emin es una fan absoluta de Munch, que Frank Stella tuvo un gato llamado Marisol y que tanto Rodin como Goya fueron rechazados de las Academias francesa y española en su momento? ¿O que durante más de tres décadas del Turner Prize de la Tate los hombres han acaparado este galardón con un porcentaje del 70% frente a las ganadoras femeninas? Estas son solo algunas de las píldoras que ofrece este singular libro cargado de frases de autor, infografías y fichas técnicas.
Por primera vez, las cajas de luz de Carlos Díaz de Bustamante se mostrarán junto a las pinturas oníricas de su hermana Verónica en las Salas Mingorance del Archivo Municipal de la ciudad. Se trata de una veintena de piezas con diferente temática y técnica donde, sin embargo, confluyen las mismas raíces malagueñas como el Jardín Botánico de La Concepción y el Castillo de Santa Catalina que ambos conocieron en su infancia.
El Kunsthistorisches Museum de la capital austriaca acoge, hasta el 6 de junio de 2022, la exposición Iron Men. Fashion in Steel, que cuenta con una selección de algunas de las piezas más relevantes del género creadas en Europa entre los siglos XV y XVII. Comisariada por Stefan Krause, director de la Armería Imperial de Viena, la muestra pone el foco en la evolución de este tipo de piezas que, desde una función puramente bélica, pasaron a convertirse en objeto de lujo y coleccionismo. Para la ocasión se han seleccionado algunos ejemplares importantes de la armería austriaca, que comparten protagonismo con otros procedentes de la Real Armería de Patrimonio Nacional, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Staatliche Kunstsammlungen de Dresde o la Wallace Collection de Londres.
El Museo Reina Sofía inauguró ayer Contra la extravagancia del deseo, la mayor muestra realizada por el artista portugués Carlos Bunga en nuestro país hasta la fecha, que se emplaza en el histórico edificio del Retiro, cuya historia el autor ha querido relacionar con las obras expuestas.
