A sus 90 años, Jorge Castillo (Pontevedra, 1933) continúa pintando con la misma fascinación que cuando era niño. Su primer contacto con el arte lo tuvo a los seis años, cuando enfermo de viruela, le regalaron una paleta para pintar desde la cama. Aun así, ya con cuatro años intentaba dibujar retratos realistas de personas que conocía, como su madre.
Tras el éxito de 2023 con la exposición dedicada a los guerreros de Xi'an, nuevamente el MARQ de Alicante acaba de presentar una ambiciosa muestra internacional, Dinastías, que tiene como foco los primeros reinos de la Europa Prehistórica y que refleja cómo aquellas sociedades europeas estaban más interconectadas de lo que se pensaba, tras la investigación de los especialistas en los últimos años. La exposición permanecerá abierta hasta el 13 de octubre.
Marta Monzón inaugura la temporada en el espacio artístico del Only YOU Boutique Hotel con sus lienzos abstractos y matéricos. Tras ella, serán Iratxe Arteta, Carlos Martín y Ana Gómez quienes presenten trabajos recientes en este lugar concebido para disfrutar de la gastronomía y el arte.
El fotógrafo catalán protagoniza Florilegium, una nueva exposición en el Museo Universidad de Navarra compuesta por obras generadas mediante inteligencia artificial con la que consigue crear nuevas especies vegetales.
La Galería Borghese acoge desde hoy y hasta el 23 de junio una obra temprana del pintor sevillano en su Sala del Sileno. Sirvienta con cena de Emaús procedente de la Galería Nacional de Irlanda se expone junto a varias pinturas de Caravaggio, en un duelo entre maestros barrocos.
El Centro Botín inaugura el calendario de exposiciones de este año con Yo también vivo bajo tu cielo, la primera muestra individual en nuestro país de la artista de origen indio Shilpa Gupta.
Durante su efímera trayectoria, la artista estadounidense exploró las revelaciones que la fotografía ofrece del yo y la concepción de los cuerpos mismos como esculturas. Ahora, Gagosian presenta una exposición con obras suyas –muchas de ellas no se han exhibido anteriormente–, que estará abierta al público hasta el 27 de abril de 2024.
La pinacoteca, que celebró el año pasado su vigésimo aniversario, cambia por séptima vez los fondos expuestos de la colección permanente. En esta ocasión, podrán contemplarse 150 obras del maestro malagueño con las que se busca sumergir al visitante en su proceso creativo y subrayar su carácter polifacético, fruto de la unión de la tradición con lo experimental y renovador.
Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, 1746- Burdeos, 1828) es uno de los grandes artistas de la historia de la pintura, con una vida muy vinculada a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, a la que estuvo unido como director de Pintura y director honorario de la Corporación. Ahora la Real Academia le dedica una exposición muy ambiciosa, Goya. El despertar de la conciencia, comisariada por Victor Nieto Alcaide, director del Museo, que incluye 28 pinturas, seis dibujos y cerca de 300 estampas y matrices de cobres grabadas por el maestro aragonés.
Dos obras del pintor barroco se reencuentran en el Museo de Bellas Artes de Córdoba tras años separadas. La primera de ellas, Niño Dios con la bola del mundo, se colgó ayer de la pinacoteca gracias a la cesión temporal de su dueño. Esta pintura ya fue presentada hace tres años en ARS Magazine (número 50) como la pareja perdida de Paisaje con san Juan Bautista Niño dormido adquirida por el museo en 2006.
