El Instituto de Arte de Chicago (AIC por sus siglas en inglés), en colaboración con el Reino de Tailandia, ha anunciado que va a devolver un fragmento de una pilastra con Krishna levantando el monte Govardhana, a su lugar de origen en el templo Phanom Rung en el noreste de Tailandia, tras un proceso de investigación y por estar convencidos de que esas piezas por su simbología deben exhibirse en su país.
La figura como creador de Alexander Calder (Lawnton, Pensilvania, 1898- Nueva York, 1976) no ha dejado de confirmarse con el paso del tiempo. Fue uno de los mejores escultores del pasado siglo y las obras que realizó durante más de cinco décadas hoy constituyen un legado presente en museos de arte contemporáneo de todo el mundo y en las principales plazas y lugares emblemáticos de grandes ciudades. Ahora y hasta el 6 de octubre el MASI Lugano (Museo de Arte de la Suiza Italiana) le dedica una exposición monográfica, Calder. Esculpir el tiempo, que reúne más de una treintena de obras del período 1931 y 1960, gracias al apoyo de la Fundación Favorita.
Resultó emocionante contemplar ayer el esfuerzo del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, y de todas las personas que lo han hecho posible, la recuperación para las nuevas generaciones del talento de una pintora y dibujante como Rosario de Velasco (Madrid, 1904- Barcelona, 1991), una artista figurativa no demasiado conocida para los aficionados al arte, a pesar de que alguna de sus obras se exponga en la colección permanente del Museo Reina Sofía o del Bellas Artes de Valencia e incluso del Centre Pompidou de París. Y por eso esta exposición, que estará abierta hasta el 15 de septiembre, supone un rescate del olvido y la posibilidad de ahondar a una trayectoria plena de interés de una creadora como ella.
El melón cortado (1760), un bodegón de Jean-Simeon Chardin superó las expectativas - tenía una estimación de entre 8 y 12 millones de euros- y se remató ayer en 26.730.000 de euros en la subasta de Christie's París, lo que constituye un nuevo récord para sus composiciones al superar los 24 millones que alcanzó en Artcurial hace dos años con Cesta de fresas, que fue adquirido por el Louvre. Chardin sigue siendo el artista más cotizado de la pintura francesa del siglo XVIII. Hace 13 años el Museo del Prado le dedicó una breve pero bellísima exposición, comisariada por Pierre Rosenberg, director emérito del Museo del Louvre con los principales géneros que cultivó en su trayectoria .
Hoy se abre al público en el Museo Guggenheim Bilbao una retrospectiva de Martha Jungwirth (Viena, 1940), una artista muy desconocida en España, aunque en 1966 fuera galardonada con el Premio Joan Miró. La exposición reúne alrededor de 70 pinturas y dibujos de las últimas cinco décadas, desde 1976 a 2023, y está patrocinada por Occident. Permanecerá abierta hasta el 22 de septiembre.
El arte español de finales del siglo XIX y las dos primeras décadas del XX no se entienden sin la figura proteica de Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia, 1863- Cercedilla, 1923) como puso de relieve el programa organizado para celebrar el Año Sorolla. Colnaghi ha querido sumarse a esta efemérides organizando una serie de cuatro muestras con el título Sorolla. Una celebración de la vida, que ha recorrido Nueva York, Londres, Bruselas y ahora Madrid, que además es la primera exposición que Colnaghi presenta en su nuevo espacio madrileño (General Castaños, 9-bajo). En la reciente inauguración Jorge Coll, CEO de Colnaghi, y Dámaso Berenguer, director de la galería en Madrid ejercieron de anfitriones ante casi un centenar de personas, la mayoría coleccionistas y otras del entorno familiar del pintor valenciano. La muestra permanecerá abierta hasta el 19 de junio.
Los días 29 y 30 de mayo Greco subastará presencialmente 633 lotes, entre pinturas, dibujos, esculturas, muebles y alfombras, y otros objetos de artes decorativas, que actualmente se exponen en Conde de Xiquena, 12-1ª planta (Madrid). Entre ellas destacan tres pinturas de Escuela Peruana del siglo XVIII, una Anunciación de Bernardo Strozzi, un bodegón de flores de Seghers, un dibujo de Botero y una colección de vestidos de Pedro Rodríguez, entre otras piezas.
Ayer en el patronato del Museo Guggenheim Bilbao, presidido por el Lehendakari Iñigo Urkullu, se analizó el balance de 2023, se anunciaron algunas exposiciones previstas para 2025, donde tendrán un gran protagonismo mujeres artistas como Tarsila do Amaral, Vieira da Silva,o Barbara Kruger, entre otras. Y se dio a conocer que Juan Ignacio Vidarte, director general del Museo Guggenheim Bilbao, en un acto de generosidad propuso al Patronato que se inicie la transición para sustituirle al frente del museo al que ha dedicado más de tres décadas de vida profesional.
El Museo de Arte de Pudong en Shanghai acoge desde ayer y hasta el 1 de septiembre la exposición Ages of Splendor. A History of Spain in the Museo del Prado (Tiempos de esplendor. Historia de España en el Museo del Prado), coorganizada por ambos museos, que incluye 73 obras de muchos de los grandes maestros del Prado: El Greco, Tiziano, Sofonisba Anguissola, Clara Peeters, Rubens, Velázquez, Zurbarán, Murillo, Goya, Fortuny y Sorolla, que abarcan un período temporal que va desde el siglo XVI hasta comienzos del XX.
El Ministerio de Cultura acaba de adquirir un óleo sobre cobre de Miguel Cabrera, Fernando VI y Bárbara de Braganza orantes ante la Virgen de Guadalupe (1755), atribuido a Miguel Cabrera, maestro de la pintura del siglo XVIII en el Virreinato de la Nueva España. El Estado ha invertido en esta compra 10.000 euros y ahora lo destina a que forme parte de la colección del Museo de América, que además está preparando una exposición a Cabrera, que se abrirá al público a finales de mayo.
