Lo de los cuatro bodegones atribuidos a Mateo Cerezo (lote 92) era más que previsible (ver artículo de previos). Estas cosas nunca se saben a ciencia cierta, hay que reconocerlo, pero todo indicaba que las dos parejas de inéditos y magníficos lienzos, que partían desde unos más que atractivos 50.000 euros, iban a subir unas cuantas pujas.
Ya hemos comentado en varias ocasiones desde estas líneas las oportunidades que Durán saca al mercado con cierta frecuencia. En esta licitación pienso que la colección del fotógrafo Alfonso Sánchez Portela (1902-1990) es, sin duda, una de ellas.
Ampliamente conocido dentro del mundo periodístico y editorial, fue Alfonso el primer fotógrafo que ingresó como académico en la Real Academia de San Fernando. Su amplia producción de “decenas de miles de negativos” se encuentra en el Archivo General de la Administración; parte de ella, su personal colección, fue expuesta en 1990 en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid y en 1999 en la Fundación Pedro Barrié de la Maza de A Coruña. La sala de la calle Goya ofrece más de cien fotografías (lotes 251 a 393) que recorren la historia de España desde 1921 hasta los años setenta, un paseo por su cultura, sus artistas, intelectuales, políticos y demás personajes junto a paisajes hoy desaparecidos, a precio de unos 100 o 120 euros por cada fotografía.
Junto a la habitual oferta de obras del siglo XX, destacan cuatro bodegones inéditos impresionantes de Mateo Cerezo
Que merece la pena estudiar con verdadero detenimiento la oferta de Segre para el martes 23 de mayo, no es ya afortunadamente ninguna novedad. A esto tan inusual nos ha acostumbrado ya la casa del Viso de Madrid, gracias a la constante y alta calidad de su variada oferta.
Fiel a su cita mensual, Ansorena ha preparado un amplio catálogo con variadas piezas, donde brillan especialmente los óleos catalanes de entresiglos. La portada de su propuesta la ocupa un amplio paisaje de Santiago Rusiñol (1861-1931), Aguas al atardecer (O/L, 100 x 112 cm; lote 620). Composición sosegada, realizada hacia 1928/9, en los últimos años de su vida, se percibe claramente no sólo el interés lumínico del artista sino también su cuidada y estudiada gama cromática, realizada ya a base de pinceladas amplias y empastadas, no tan dibujadas como en su juventud.
Realmente, para mi desgracia, me temo que no se trata de conseguir decir algo nuevo, sino más bien de volver a comprobar, y recordar posteriormente, que en la venta de una obra de arte no sólo es importante la obra en sí misma, su calidad, su estado de conservación y lo que nos consigue sugerir, sino también en manos de quién ha estado anteriormente, cómo se obtuvo, etc.; la procedencia, en una palabra y en un concepto.
Las mejores ventas fueron, además, un dibujo de Dalí sobre fotografía y un dibujo del cubano Antonio Espinosa
No hubo apenas sorpresas en la pequeña pero selecta licitación del pasado 4 de mayo en La Suite de Barcelona. Como comentamos en nuestro artículo de previos (ver), los lotes estrella eran los óleos del vallisoletano José Manuel Capuletti (1925-1976).
José Manuel Capuletti (1925-1976) es uno de esos personajes vinculados al mundo surrealista que obtuvo un enorme éxito fuera de nuestras fronteras y aquí es apenas conocido. Sus razones hubo, pues tras trabajar en el mundo del teatro y del ballet diseñando decorados y vestuarios, pronto marcha a París; establecido allí, expone con frecuencia en Estados Unidos donde logra importantes éxitos, artística y económicamente.
‘El hombre propone y Dios dispone’, reza un viejo adagio bastante usado cuando las cosas no salen como uno ha previsto…. Así sucede a veces con las subastas, y eso sucedió el pasado 26 de abril en Goya.
En nuestro artículo de previos (ver), comentamos la interesante oferta de retratos del siglo XVIII y del XIX, además de otras piezas, claro. De los mencionados retratos, desgraciadamente no se vendió ninguno; me temo que es conocida la dificultad que tienen estas piezas hoy día, por antiguas y por retratos, que no por precio.
En una semana plagada de subastas en la capital madrileña, con cita también en Sevilla, la de Durán era la última. Pienso que eso se notó en la asistencia física, que no telefónica ni online.
El gran protagonista de la cita del pasado 27 de abril fue, sin duda, el Retrato de Clarita Seminario (O/L, 150 x 109 cm; lote 212) de Raimundo de Madrazo (1841-1920). Firmado, dedicado y fechado “A mi cuñada Clarita Seminario, R. Madrazo, 1911” y con una mínima falta de pintura en el ángulo superior izquierdo, salió a pujas por 18.000 euros, y en ese precio se adjudicó. Retrato grandioso y muy técnico, Madrazo demuestra su buen saber hacer con un atractivo juego de matices de color, herencia técnica del siglo XIX en general y de su padre Federico en particular. Buena compra, sin duda.
En primer lugar, en el genérico apartado de pintura antigua, con importantes subidas. La más destacada en cantidad fue el lienzo de Jacob Jordaens, Neptuno y Anfítrite (O/L, 94 x 117 cm; lote 521). Composición compleja con colores y personajes un paso más allá de la herencia rubensiana, había salido ya a pujas en esta sala, como de la mano del maestro Jordaens, en abril de 2008 por 85.000 euros y en diciembre de 2006 por 140.000 euros. En el mundo internacional había sido considerado de Jordaens y su taller, y como tal se había ofrecido en Sotheby’s Nueva York en mayo de 2006 con una estimación entre 8,000 y 12,000 USD, y comprado por 19,200 USD (14.953 euros); y en abril de 2010 en Christie’s Amsterdam con una estimación entre 15.000 y 20.000 euros, y no había encontrado comprador. Con la confirmación del especialista Hans Vlieghe como obra tardía de su mano, su salida ahora por 48.000 euros lo hacía especialmente atractivo, y así subió varias pujas hasta adjudicarse en la sala a un extranjero por 60.000 euros.
